samedi 15 décembre 2012

HOW TO MAKE A 100% ORGANIC CANDLE


Peel off the top of the orange, then gently get the natural wick at the center. Add a bit of Olive Oil, burn the wick and you have a 100% organic Candle!


TO CHANGE THE COLOR OF FLAME


For Candles: add the chemicals to the wax, or soak the wicks in a solution of the chemicals using the "recipes" below

To Add to a Fire: Put three level spoons of the chemical into a paper cup; fill 1/2 full with water and stir. Soak several small chips of wood in this solution overnight. The next day, remove the chips with tweezers and lay on newspaper to dry. They can now be added to the lames to produce bright colors.

Green flame: Borax or Boric acid, copper nitrates or barium nitrates, alum (thallium)

Orange flame: calcium chloride

Red flame: stronium nitrate, some sources site Boric acid as well

Reddish/Orange-calcium choloride

Yellow flame: Table salt, Sodium Chlorate or Potassium Nitrate

Yellow/Green-borax (sodium tetraborate)

Purple flame: Lithium Chlorate, (potassium nitrate)

White: psom Salts (magnesium sulfate)

Another special effect can be achieved by sprinkling powdered iron into a flame. If this is done slowly enough, a number of yellow, sparkling "stars' can be seen clearly.

LETS MAKE A DIFFERENCE / FAISONS LA DIFFERENCE




RÉDUIRE - RÉUTILISER - RECYCLER / REDUCE - REUSE - RECYCLE










vendredi 5 octobre 2012

mardi 18 septembre 2012

LEONARDO DA VINCI : MYSTIQUE ET MYSTÈRE

Il est certain qu'un résumé de la biographie de ce grand homme qu'est Léonard de Vinci à plus souvent qu'autrement été publié autant sur papier que sur internet mais c'est pour moi un SI GRAND HOMME que je ne pouvais faire autrement que lui consacrer un peu de mon temps et un espace sur mon blog.

Leonardo da Vinci

Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Leonardo da Vinci) est né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise (au bord de la Loire) le 2 mai 1519.  Léonard de Vinci est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain.

Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, sur invitation et surtout sous la protection du roi François Ier.


Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le char de combat, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivant, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufacture.En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique

Mais c'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nous; ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques et à sa procrastination chronique. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant dessins, diagrammes scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes ; nombre de ces derniers le considérant comme seulement égalé par Michel-Ange.

Mais là où je veux attirer particulièrement votre attention est le côté mystique de l'homme qu'il était... Bien entendu ayant vécu à une époque répressive où la liberté d'expression était totalement exclu il est très difficile de décrire les croyances "ésotériques" ou "théologiques" de l'homme qu'était Léonard de Vinci quoi qu'il en soit certaine de ces peintures nous laisse dans le doute et nous ne saurons probablement jamais quel était le message que ce grand homme voulait laisser à l'histoire... cela dit, il est certain qu'un MESSAGE MYSTIQUE existe dans la plupart de ces peintures tel que la Cène ou encore tel que la peinture ci-bas: St-Jean Baptiste dans le désert, renommé plus tard Bacchus... qu'était en fait un Dieu romain correspondant à Dionysos dans la mythologie grecque, beaucoup plus ancien. Les Romains l'ont adopté, comme beaucoup d'autres divinités étrangères dans la mythologie romaine, en l'assimilant avec le vieux dieu italique Liber Pater.
C'est le dieu du vin, de l'ivresse, des débordements, notamment sexuels, ainsi que de la nature.
Priape est un de ses compagnons favoris. Les fêtes de Bacchus s'appellent les bacchanales.


St-Jean le Baptiste sous les traits de BACCHUS
Actuellement conservé au Musée du Louvre de Paris, ce tableau aurait été peint entre 1510 et 1515 mais il semblerait qu'il ait en fait été réalisé par un disciple inconnu de Léonard de Vinci probablement issu de son atelier. Parmi les peintres Lombards auxquels a pu être attribuée cette œuvre, on peut citer Cesare da Sesto, Marco d'Oggiono, Francesco Melzi ou Cesare Bernazzano.


Le tableau représente un homme avec des cheveux en guirlande et une peau de léopard, assis dans un paysage idyllique. Il pointe de sa main droite une thyrse qu'il tient dans sa main gauche. Il est très probable que le peintre italien Salai ait servi de modèle.


SYMBOLES:
Le doigt levé vers un signe divin et le cerf couché sont des symboles chrétiens. Le thyrse (le grand bâton évoquant un sceptre, habituellement orné de feuilles de lierre et surmonté d'une pomme de pin, attribut majeur de Dionysos, parfois repris pour Bacchus, la couronne de vigne ou de lierre, la grappe de raisin et la peau de panthère sont des attributs bachiques.




lundi 3 septembre 2012

lundi 13 août 2012

ART NALAZ: EXPOSITIONS

ART NALAZ: EXPOSITIONS: Je vous propose sur cette page la liste des Salons d'Expositions où il sera possible de me rencontrer et vous procurer mes Créations Artisanales...

vendredi 22 juin 2012

EUGÈNE FROMENTIN - ARTISTE PEINTRE


EUGÈNE FROMENTIN 
ARTISTE PEINTRE - ÉCRIVAIN FRANÇAIS 
(1820-1876)

Eugène Fromentin est un peintre orientaliste dont l'oeuvre est à cheval entre l'art et l'ethnologie. Élève de Louis Cabat, il découvre la peinture des paysages. Très jeune, il a l'occasion de voyager en Algérie d'où il revient avec un carnet rempli de croquis de paysages et de visages d'Afrique du Nord. En 1852, le peintre retourne en Algérie pour une mission archéologique. Il profite de son séjour pour prendre des notes très précises sur ce qu'il voit. Cela lui permet à son retour en France de présenter des œuvres très réalistes. C'est l'un des premiers artistes parisiens à prendre l'Algérie comme sujet principal de ses peintures. Le premier grand succès de Fromentin est présenté au Salon de Paris de 1847 et s'intitule 'Gorges de Chiffa'. Très influencé par Delacroix, les toiles de l'artiste se caractérisent par un travail soigné de la composition ainsi que l'utilisation de couleurs très brillantes. Moins prolixe qu'avec un pinceau, l'artiste s'illustre également avec sa plume. Beaucoup de critiques s'accordent d'ailleurs à dire que sa verve artistique est mille fois sublimée dans ses textes par rapport à ses toiles... 

mercredi 20 juin 2012

TRUC DE RECYCLAGE


(Traduction)
1-  Un vieux pneu
2-  coupez le dessus
3- oupsss... pas assez
4-  coupez encore un peu
5- ok ce sera parfait, 
retournez le pneu l'intérieur vers l'extérieur
6- le résultat du pneu retourné
7- peindre avec un apprêt
8- peindre selon votre choix de couleur...

jeudi 14 juin 2012

ART NALAZ: GIF ANIMÉS

ART NALAZ: GIF ANIMÉS:  Mise à jour de la page Gif Animés...
NOUVEAUTÉS À TÉLÉCHARGER

LA FABRIQUE FÉÉRIQUE: NATURE, ÉVEIL ET FÉÉRIE

LA FABRIQUE FÉÉRIQUE: NATURE, ÉVEIL ET FÉÉRIE: Nouvelle Page ; NATURE, ÉVEIL ET FÉÉRIE.  Vous y trouverez des Prières dédiées aux Fées, un article fort intéressant, incluant des exercices sur la manière de guérir la Nature avec l'aide des Esprits de la Nature...

dimanche 29 avril 2012

ARNAQUE...PAYER POUR EXPOSER

Bonjour à tous... l'automne dernier j'ai fait un magnifique voyage à Paris, une ville superbe protégé par le Patrimoine Mondial, et pour cause, PARIS est splendide, de jour comme de nuit.  Paris ne dors jamais, Paris est comme une Grande Dame toujours en beauté. Bien sûr, lors de mon passage à Paris, j'en ai profiter pour faire un peu de promo dans les galeries Parisiennes afin de conquérir la ville lumière en tant qu'Artiste Peintre...Que voulez-vous, n'est-ce pas la, le rêve de tout Artiste?

Mais en fait j'ai été très étonnée, voir même stupéfaite de la réputation des Galeries Parisiennes et pour vous résumé ma "grande découverte" je vous invite à lire l'article ci-bas de Rouge Carmin qui explique très bien ce que j'ai appris de plusieurs artistes parisiens mais aussi de la part de quelques conservateur de Galeries "honnêtes"...

Pour avoir dernièrement été invité à exposer dans une galerie Parisienne moyennant la "modique" somme d'Environ 400 Euro... un prix exceptionnel printanier hors saison, car ces frais en saison peuvent s'élevé à 1800 Euro. Ces frais sont appelés "Frais d'adhésion à l'association de la Galerie"  que nous pouvons traduire en "Frais d'Exposition" tout simplement, à ces frais s'ajoute les frais de transport des oeuvres ainsi que le billet d'avion qui sont, évidemment à mes frais, je peux donc vous affirmer que ce qu'il avant est exacte ... Je tiens à vous faire remarquer que sans la lecture de cette article je me serais sans doute moi-même fait avoir car... une similitude à mon invitation se retrouve dans le 4e paragraphe en caractère gras... Bonne Lecture



Le monde de l’art contemporain a de merveilleux côtés, mais j’ai découvert au cours de ma toute jeune carrière de galeriste qu’il en avait aussi des plus sombres…

Les galeries, surtout Parisiennes, n’ont pas bonne réputation auprès des artistes car beaucoup font payer les artistes lors des expositions. Elles se transforment en loueurs de mûrs avec des tarifs parfois exorbitants (de 1000 à 2500 € par artiste et par mois).

Dans ces conditions où est le partage du risque ? Quel est le choix, la conviction du galeriste (à part de trouver un artiste qui veut bien payer) ? C’est l’âme du métier qui disparait avec ce type de comportement.

Pour illustrer mon propos, je vais vous raconter une aventure que j’ai vécu personnellement avec un artiste Canadien :  Il y a quelques semaines, un très gentil monsieur a poussé la porte de ma galerie et s’est enchanté pour le lieu. Il m’a expliqué être un artiste Canadien souhaitant « conquérir Paris ». Il était très déçu par sa galerie actuelle qui lui avait coûté 2000 € pour le mois pour une exposition, quelques toiles en vitrine et un vernissage. Vernissage où personne n’est venu… car il n’y a eu aucune communication faite par la galerie alors que cette prestation était facturée 500 €. 

Il m’a proposé de passer voir son travail dans cette galerie (à quelques rues de la mienne), je lui ai promis de passer et c’est ce que j’ai fait une semaine plus tard.

Une fois devant la vitrine je n’ai pas reconnu le travail de cet artiste, je suis donc entré dans la galerie en me faisant passer pour un ami de l’artiste. Les galeristes m’ont d’abord dit que je faisais sans doute erreur car ils n’avaient jamais entendu parler de ce monsieur. A force d'insister, ils ont fini par descendre avec moi à la réserve (au sous sol) et en cherchant bien (sous des couvertures) nous avons effectivement trouvé quelques oeuvres de l’artiste Canadien posées dans un coin. Sans se démonter, ils m’ont demandé si je voulais en acheter une !

Avec 2000 € pour la galerie + 2000 € pour une semaine à Paris et l’envoie des œuvres cet artiste a laissé plus de 5000 € dans cette arnaque…

Cette histoire peut se résumer en un mot : Escroquerie.

On m’a aussi raconté des histoires d’expositions éphémères ou les organisateurs partent avec la caisse et les œuvres que les artistes ne revoient jamais…

Bref comme partout, il y a des gens intègres qui font consciencieusement leur métier et d’autres avec très peu de scrupules…

Si vous aussi, vous avez été témoin ou victime d’arnaques, faites partager votre expérience pour éviter à d’autres de se faire piéger à leur tour.

A bientôt chez Rouge Carmin où on respecte les artistes en les faisant travailler dans de bonnes conditions et les clients en pratiquant des prix atelier même si la galerie est dans le 8ème…

>>> Malheureusement le blog de Rouge Carmin ne semble plus exister par contre vous pouvez avoir accès à son nouveau site web :  Rouge Carmin

mardi 6 mars 2012

La Fabrique Féérique FOND D'ÉCRAN GRIMOIRE

GRIMOIRE FOND D'ÉCRAN: Téléchargement GRATUIT FREE Download Créations Nalaz / Wakanda la Fée À Votre choix comme Fond d'Écran ou Couverture de vos livre de Magie Blanche, Féérique ou Druidique...

jeudi 16 février 2012

BLOG ARTISTIQUE EN CONSTRUCTION

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MERCI DE VOTRE PATIENCE
REVENEZ-BIENTÔT

UNDER CONSTRUCTION
THANKS FOR YOUR PATIENCE
COME BACK SOON