tag:blogger.com,1999:blog-50769832186126314822024-03-14T06:25:48.601-04:00Art Nalaz - Le BlogueCe blogue est un journal de bord qui se rapporte directement à ma réflexion artistique critique corolaire à ma recherche-création. Vous y trouverez aussi des informations pertinentes et importantes du secteur des arts, ainsi que des trésors créatifs uniques et originaux afin d’encourager et souligner le talent exceptionnel d'artistes et artisans, trop souvent méconnus.Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.comBlogger33125tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-91396046021069097492023-11-10T21:51:00.004-05:002023-11-10T21:51:21.905-05:00Boutique en ligne ETSY<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwfkLV63VHg3vVkoM2IB5BASxDgGPcY0OusgTOrUYNCjDaX2jIRm9Z4BMdj6Av3c6GoSfnFi2mok9Tt5wTnlxuwSlq5BQosl3VDnbBXFNq4HiUkszFb40Ar0zHPBhK_fihXE-vNtLt-N8J4ku3tYoFg3PavU3cHF95kLNhlxYgZk4YOFZNtEvX-_KVVLc/s1041/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%202023-11-10%20214735.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="1041" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwfkLV63VHg3vVkoM2IB5BASxDgGPcY0OusgTOrUYNCjDaX2jIRm9Z4BMdj6Av3c6GoSfnFi2mok9Tt5wTnlxuwSlq5BQosl3VDnbBXFNq4HiUkszFb40Ar0zHPBhK_fihXE-vNtLt-N8J4ku3tYoFg3PavU3cHF95kLNhlxYgZk4YOFZNtEvX-_KVVLc/w640-h336/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%202023-11-10%20214735.png" width="640" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Œuvres photographiques, abstraites ou scanographiques disponibles par téléchargement immédiat sur ma boutique en ligne <b><a href="https://www.etsy.com/ca/shop/ArtsNalazBoutique?ref=shop_sugg_market" target="_blank">ETSY</a></b>. Voici d'ailleurs une vidéo promotionnelle afin de vous donner une petite idée des œuvres disponibles sur ma boutique que vous pouvez consulter en cliquant sur ce lien : </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.etsy.com/ca/shop/ArtsNalazBoutique?ref=shop_sugg_market" target="_blank"><b>Arts Nalaz Boutique</b></a></li></ul></div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j9mjJjT3_F8?si=b_cNGmPpx0j4f8Qv" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-14299519923297392582023-10-13T18:21:00.010-04:002023-11-10T21:44:52.408-05:00Une deuxième Boutique en Ligne sur Fine Art America<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNU6RC_OU9bXckLn7u8Eglr1hCyVJTryPLc9cPjB_9teuCUab5P8DyrKf0RA9l5DRfYJLXmUew5iggdQlePwA77ky8yBEcfu7U3cJGC_w0tU_ctR3UZw39YpJoiBTkg3EJ_JF67CmacAu-o-ZE63JOxFImHZX-GVdWoKmGCGuz8WnanGliN7lDKnHRP6A/s1109/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%202023-11-10%20213957.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1109" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNU6RC_OU9bXckLn7u8Eglr1hCyVJTryPLc9cPjB_9teuCUab5P8DyrKf0RA9l5DRfYJLXmUew5iggdQlePwA77ky8yBEcfu7U3cJGC_w0tU_ctR3UZw39YpJoiBTkg3EJ_JF67CmacAu-o-ZE63JOxFImHZX-GVdWoKmGCGuz8WnanGliN7lDKnHRP6A/w640-h324/Capture%20d%E2%80%99%C3%A9cran%202023-11-10%20213957.png" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Voici une vidéo promotionnelle afin de vous donner un aperçu de ma boutique en ligne sur Fine Art America. Cette boutique vous offre l'opportunité d'acheter différents produits intéressants et de bonnes qualités avec impression de mes œuvres photographiques, abstraites ou scanographiques.</p><p style="text-align: justify;">Vous avez le choix entre des impressions sur différents supports tels que : support en métal, en bois, canevas d’artiste ou impressions d'affiches sur papier de haute qualité. En plus des produits tels que : tasse, serviette de bain, serviette de plage, enveloppe pour coussin, couverture, étui protecteur pour téléphone cellulaire, sac de plage et beaucoup plus encore.</p><p style="text-align: justify;">Toutes les photographies, ainsi que, les œuvres numériques de ma boutique en ligne peuvent être imprimées sur des accessoires personnels, des accessoires de plage ou de cuisine, ainsi que, des accessoires pour la chambre à coucher ou le salon.</p><p style="text-align: justify;">N’hésitez pas à me faire des suggestions de créations photographiques ou numériques pour répondre à vos besoins. Merci de visiter ma boutique en ligne et de me laisser vos commentaires.<br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fJQgbXQ4lBY?si=uxegJCM-knm-cWH0" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></p><p><span style="text-align: center;">Cliquez ci-dessous pour suivre le lien : </span></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: center;"><a href="https://fineartamerica.com/profiles/1-nancy-lauzon">https://fineartamerica.com/profiles/1-nancy-lauzon</a></span></li></ul><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1-nancy-lauzon.fineartamerica.com" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;" target="_blank"><img alt="Photography Prints" src="https://fineartamerica.com/assets/images/marketing/LogoFineArtAmericaBlueShape.jpg" style="border: none;" title="Photography Prints" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: center;"> </span></div><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p>
Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-21521866101691862312023-10-02T16:15:00.004-04:002023-10-13T19:16:34.854-04:00Boutique en ligne ETSY<p>Ma boutique en ligne sur<b> <a href="http://ArtsNalazBoutique.etsy.com">ArtsNalazBoutique.etsy.com</a> </b>vient de voir le jour tout récemment. Vous y trouverez une sélection intéressante de photographies, de scanographies et de créations photographiques abstraites sous différents thèmes. </p><p>Mes oeuvres abstraites sont par exemple crées sous différents thèmes tels que la série <i>Sixties</i>, inspirée des années 1960-1970, la série <i>Vintage</i>, inspirée des années antérieures à 1950 ou encore une série toute particulière, <i>Vibrations</i>, inspirée de la nature et des énergies et vibrations invisibles qui partagent notre réalité.</p><p>Voici une petite sélection de certaines de mes œuvres photographiques abstraites que vous pouvez acheter par téléchargement sur ma boutique en ligne <a href="http://ArtsNalazBoutique.etsy.com"><b>ArtsNalazBoutique.etsy.com</b></a></p><p>Veuillez prendre note que toute demande de personnalisation, ainsi que toutes les demandes spéciales peuvent m'être adressé directement à <a href="mailto:mail@artnalaz.com"><b>mail@artnalaz.com</b></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://artsnalazboutique.etsy.com/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTLuVKAz1K560OZY_c3U80vZlqUn06MBQmhjQwbJ5JN5OX0tann2WKRUjCU7MBzYVuMIz2QUHXh2sAI49btYCIFYB-jOUCnadJydEE8sb7mJEYG8tqvg-nOZfmAOKoXlsXHXr20b2yD1A3A3OWfoHPLDYk-JLKeM97rCe12WCdFUvtX_sTKDz3EAELsHs/s320/serie-vintage_18x16_La-Lanterne.jpg" width="283" /></a></div><a href="https://artsnalazboutique.etsy.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHXaoWfX2TXZquM4PpJQ8sR2glMv7Z93p8qV0KU9mwPjtW_nGhyFH5L5eELjDlK97LtNSPfBpJMfvN9lhmQGm0VYEOo-hZIBKBP5PNRRdFdCmECBQEb1fvtH1Fn4Hk6fbvxea77wR3YzOfNl53-NYu5979N2qYFtof0ex5-UhCZ2J-yvX710dzgy7yLXI/s320/serie-vintage_18x16_La-Cle.jpg" width="283" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6IQac7YROs34mJNGm04OmgotyTQLPZXVH1BKAvDkY10E8DUFtw02U-gAnaxaj1FV_VwMeL5b667gG_-4TBHHV1K1pbXUiq2SHpay8g_-DyDU5p3YwOwsm9KXCp2Q8z99ZSAiKrMvqgTu6poFd1Ow-7IGwMr4x2mn2coDcriCc345UwaROacvbPSxoH6Q/s1000/ab-energie-printaniere_703_20x20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIo0VOAZR15T24Pw6nmhwq-r57vij_evfU__XNXKbReGMukd12mdHbHL3AjgTuN6biV5BP1zNOjqxgRzz3S2giPesfDVTXzRUAKDpP-KyBDx8bOwHzcPYdR3kMq_89VW5ixUE1qC1P7z-sgEgCqCDUKMmFsDLmSgZrpYuB0ye2Oc-diKmBZ7xFkqhmb_4/s1800/serenity-land_20x36.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1800" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIo0VOAZR15T24Pw6nmhwq-r57vij_evfU__XNXKbReGMukd12mdHbHL3AjgTuN6biV5BP1zNOjqxgRzz3S2giPesfDVTXzRUAKDpP-KyBDx8bOwHzcPYdR3kMq_89VW5ixUE1qC1P7z-sgEgCqCDUKMmFsDLmSgZrpYuB0ye2Oc-diKmBZ7xFkqhmb_4/w400-h223/serenity-land_20x36.jpg" width="400" /></a></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://artsnalazboutique.etsy.com/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1500" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_2bYmny_ix4-P9xcQTXwen_WHUQUH6s7i5hmxkciKrh6urTnJVtxwNOC645w3a97Bv_gjWDDqEKvToe20UIpTJzvGkHhYDnGuksoDtxV567Sf78a2YErZU2Iy-ySK-rUuFFrmgU2Id8fRVWEst1sBOiluC61JJSOurbme75otDYJMSf1WgudMhP4AML0/w292-h244/sc-K-matrix_30x36.jpg" width="292" /></a></div><a href="https://artsnalazboutique.etsy.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1500" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvATlqgvjtlDZlPVzso9kwOnjkQ4YH_6t71NHZGsWnnZH3nQxDQmhMLDaGEiJC2vY0TfoHTvzfvYwqJc8P4_eBNeg1IZyJyXbXPnJ_0Wohc_KTzQAqtQMFvUaWBjJYHLlHAIlEjMHw-R9fq8EHmcoDUktOLpG9_uiQBbqI2QkhqaDrqsz1s1OtKLGY18/w293-h244/sc-K-fr%C3%A9quences_30x36.jpg" width="293" /></a><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://artsnalazboutique.etsy.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbRUN3DYCWqP0b0j5atucAA3WC4OV4K9nf6Cmxj_FaKo2u5CD6QgxTrUvBqOJO89pZu1xwct7wQSjzTTtASlmCShTYHEUC1EtnlUcK3g6jodibLiB1o4y3LBrcT1BGu_mlqGiKkv0fbratLOkmmPtzzPWTvVRIpGyGoXx-GNk1ouI_JQvl8ZwRrTTVuLQ/w400-h400/ab-energie-printaniere_702_20x20.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK4JdsG54vBnBuCi54QKFbeg7ytPdEJDbnxzO4LhXvnyxPanJvzEN78UqhSJnn8871W63ncXoWryXuEDwOLYeDpSwe4iDQVf3RVaug2zjdbNByV2zOI4CWbcqrIG4Yh8l2i6Mi78m6kVi4Dc4W3KHUlJKY8GPxjV8pJkdViwg0YeJB0n3q7mm6RzRXMTU/s1000/ab-ambiance-nocturne_787_20x20.jpg" style="clear: right; 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text-align: left;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-16888440514958551852023-10-02T15:12:00.004-04:002023-10-02T15:13:38.775-04:00Installations Vidéo<div>Voici une sélection de quelques-unes de mes installations vidéo que vous pouvez visionner directement sur mon site web <a href="https://www.nalaz.art" target="_blank">www.nalaz.art </a>ou en suivant le lien sous chacune des photos. Vous pouvez aussi vous rendre directement sur ma chaîne YouTube <a href="https://www.youtube.com/@NalazLauzon" target="_blank">@NalazLauzon</a> afin de visionner d'autres de mes installations et courts métrages, à votre choix... Bon visionnement</div><div><br /></div><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.artsnalaz.com/decalage-critique" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMliM8osrNgMEuKOhDo6lwDhXJZiur9m9d_KImGylQ_uoB2Vmxftu_fE-hfK79IZ9Hi5RNSsoK29OD6GF1_KrohPgt56kYiEz5A7LQ74VxDXLL2kDctC_C4kkOpjgLpkDBtOXzBOsotGindxI1fNuOuCK44WWBtePe1gV7y0gzWMprEsVlp9kxzUxQ/w200-h124/decalage-critique.jpg" width="200" /></a><a href="https://www.artsnalaz.com/abime-urbain" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZGpf1N2yGIfW2gybRa38VNV5r-sflH2dfCI5DfskGfrfptqEUi6hozDXsyDRkLDOIueKIyJKzzmskEKQXDWLX4T16eE7C_gci-7WYpTJCIN079vqtfFaeqz3BY-W3VBiXjjAERgTLgjtWyrVYdOjgX9I81h4N0tOPdexC1GGxch6qeudjODGC5Wh-/w200-h124/abime-urbain.jpg" width="200" /></a><a href="https://www.artsnalaz.com/marche-au-moulin" style="clear: right; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggGRPn10j8oOs28adAQVBqlPvZlbevj1EhmDkMBT7p7tkRkMN7RzJK9Nr-6s-QD-sbcYPW4-8y7h3bDrF2wh6pouwl3Eel9k9_X-7gujICYkNpqQkB_oQLwoqt-yS9Lbt6jwRohRxroHbe-4hJKb2FZQgGP-9-h4pZIL9rEjVASnI8cA9IkjcWgQjw/w200-h124/marche-moulin.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://www.nalaz.art/decalage-critique" target="_blank">Décalage Critique</a></i>, installation 2021</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.artsnalaz.com/oxymore-2-1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQ1njYzGgcVgHJrbz4JyBAacpXqRhODoG75yS9ErX8E5zQquPHsF0Z0sz74GIysAiCfFvdUKemRMIuOLOa1tOH1r4Xo_CQ2wFJ-rWEUpjnO1PoCoR5rAumWVsX91Nj_TmcoZQR6_vodlqOUiqGWjakBtwIIKFv4Vc6JnbKMifWYqUBt4NgXiw_PxW/w200-h124/oxymore_acc-mixte.jpg" width="200" /></a><a href="https://www.artsnalaz.com/acceleration-urbaine" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQBdehdPqof60VNp62HpqAuwJ7_zF4Y9ftYyp3MJ_cq9B86nNOC1zXK7PmHWcAQwc8UEi0qNgEQSLhyIci3piL74J0clLnyg4FhFVoWls9VU9vYBrDc4m1aoPkGN-IMXH1QkRGZVUxavynkYR-3cdxWL3vo1w72wDKdOtEdSXwgO2uIPqzAKZI2pAD/w200-h124/acceleration-mixte.jpg" width="200" /></a><a href="https://www.artsnalaz.com/la-vieille-gare" style="clear: right; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8SRI05xAYkIFxXjjENCbz8a6vqf8_KT5uta1cRoA2esQJF2ezgsOmPKVLYVhCFmIiyUGhJ-WtqWUlawwk0Pv7Bkm6hY_OzIa-7NKi_ogMHt-oWXjv65e8NDWUJceMV_MOPs45S_Mvpx8XaDM8_zUg1-cOoq7RiK_yujTD2_M4lS3uMMCzccAfreUo/w200-h124/vieille-gare.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://www.nalaz.art/oxymore-2-1" target="_blank">Oxymore 2.1</a></i>, installation 2021</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.artsnalaz.com/impact-de-loxymore" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPebjW6LBfGiMkqzBUQNyVMAdIOJiCurlm8e0gMEyjxU2eLCHn6yKkZddmR1EdggFZpc_UR3qqZgC5Z2qMMYH2Nbaexyd4mlSACCsV_aaR9D_XtjMO25dfJr2GYuFSflsu0igUpymHVUe20lZbYW8KIj3g2FjIXnI3tm6sH8-qDY4g4QjP9anJBD_6/w200-h124/impact-de-lOxymore.jpg" width="200" /></a><a href="https://www.artsnalaz.com/impact-industrialisation" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGKCQgozis0kVgplrJwxoWISQR66GY_X1i0gkl_oO_VMkclZsoqd76JwirCtQ1NHKNEt-KAAnv-pmzbDuGLQzbVtX44SzqxsXDRdJLSj0vS0h-5tZDt4jn5apnTp3K2Nyi16BZos4fK3vwPpVvtFScg3bD9xeqMudxVjl7TeFWPVr_QRzAh_4b_1w/w200-h124/industrialisation.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHZwH1BZ8EzU9-o4IUlnPlA-FlGoLVNmYL4RyCgODZn_XsWr8RzSxtZSq3Pw6th8HSTjND54djvRqFY7zQR3-hUhuoqT1oOW0NWCcQju7hPM2gu8itkFEKWkhujvcsB0YGhEjzIssTfmiamG9jaHHiyYSD1k2RFETj8ZJ-6JrsAppXn9k3jXh8sny/s576/impact-nature.jpg" style="clear: right; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="576" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHZwH1BZ8EzU9-o4IUlnPlA-FlGoLVNmYL4RyCgODZn_XsWr8RzSxtZSq3Pw6th8HSTjND54djvRqFY7zQR3-hUhuoqT1oOW0NWCcQju7hPM2gu8itkFEKWkhujvcsB0YGhEjzIssTfmiamG9jaHHiyYSD1k2RFETj8ZJ-6JrsAppXn9k3jXh8sny/w200-h124/impact-nature.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://www.nalaz.art/impact-de-loxymore" target="_blank">Impact de l'Oxymore</a></i>, installation 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.artsnalaz.com/contre-nature" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><br /><br /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-12226171290458009822023-09-03T17:08:00.010-04:002023-09-10T14:09:50.297-04:00La Grand Accélération et l'Art Anthropocène<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiuN6QUQk8-QltrVzZ-6-ij2JYQSMkRxQqe6wUREHEapdXKHghk-4vsNTuXCY91-2oTs3fvH-quuq3BeUy1EgrfisVAOzZwLfHHkFr_MM9sUPu7375pMSDj31P24CThwNlnw6trgSi1jV17A33JxGSgT-HlV6E2LkYuzYVtfg1WaFguVtm840PXqbcUjY/s906/david-buckland_will-you-look.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="906" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiuN6QUQk8-QltrVzZ-6-ij2JYQSMkRxQqe6wUREHEapdXKHghk-4vsNTuXCY91-2oTs3fvH-quuq3BeUy1EgrfisVAOzZwLfHHkFr_MM9sUPu7375pMSDj31P24CThwNlnw6trgSi1jV17A33JxGSgT-HlV6E2LkYuzYVtfg1WaFguVtm840PXqbcUjY/w640-h360/david-buckland_will-you-look.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;"><i>Ice Texts – Didn’t Know?</i> [David Buckland], 2005-2009</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">C’est au début des années 2000 que les climatologues Will Steffen, Paul Crutzen et l’historien John McNeill ont proposé le terme de « grande accélération » pour désigner un phénomène révélateur de bouleversements sociaux et environnementaux par l’humanité. La grande accélération, appelée aussi période de l’Anthropocène, est un concept identifiant les impacts néfastes des activités humaines sur l’environnement. Ces soixante dernières années, les êtres humains ont altéré les écosystèmes plus rapidement et plus profondément que dans aucune autre période comparable de l’histoire humaine, mentionnent Issberner et Léna dans un article paru sur le site de l’UNESCO. Dans son livre <i>Pour une philosophie de l’Anthropocène</i> (2017), Alexander Federau explique; « L’Anthropocène constitue la seconde transition géologique vécue par l’humanité. Pour la première fois, les humains ne sont pas seulement les témoins de ces changements, mais ils en sont les auteurs » (p.14). Il est clairement démontré par la communauté scientifique que l’humanité modifie actuellement et de manière considérable toutes les sphères environnementales de la planète toute entière (climat, atmosphère, saisons, conditions météorologiques, précipitations, fonte des glaces, etc.). Non seulement ces activités ont une incidence sur l’être humain, mais touchent aussi la vie non-humaine<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>1</b></span> (Beau, Larrère, 2018). L’Anthropocène est le moment où l’histoire géologique et l’histoire humaine se rejoignent (Chakrabarty cité dans Federau, 2017).</div><p></p><p style="text-align: justify;">Conséquemment, certains artistes ont choisi de travailler de pair avec des scientifiques afin de démontrer de manière artistique les récentes découvertes liées à la grande accélération. « L’implication des artistes et des scientifiques dans un processus créatif vise ainsi à soulever des questions liées aux changements climatiques et à susciter des réactions, des émotions, sur les impacts néfastes de l’activité humaine sur la nature » (Burtynsky, 2018). Ce nouveau mouvement artistique de l’art Anthropocène, né au début des années 2000, dénonce l’action humaine comme étant une nuisance considérable à l’environnement. Appelé aussi l’art de la fin du monde, ces collectifs scientifiques-artistes nous livrent des messages explicites sur les répercussions environnementales de notre mode de vie moderne. C’est le cas notamment des artistes tels que : David Buckland – <i>Ice Texts – Didn’t Know ? </i>(2005-2009), une œuvre issue de l’expédition Cape Farewell – The story so far (2009-2011), Edward Burtynsky – <i>The Anthropocene Project – The Human Epoch</i> (2018) et Adam Sebire – <i>AnthropoScene : Breakdown 1</i> (2018). Ils dénoncent à travers leurs œuvres les impacts néfastes de l’activité humaine sur l’environnement. Comme le dit si bien Buckland : « […] nous savons que l’action humaine est à l’origine de problèmes environnementaux. Les scientifiques nous ont mis en garde que des changements au sein des sociétés devaient être apportés. Mais il existe plusieurs manières d’exposer ces faits. Des manières beaucoup plus simples, dans un langage beaucoup plus accessible, que le public comprendra et avec lequel le public s’impliquera émotionnellement. C’est une chose très importante, nous ne devons pas nous soucier de ces choses exclusivement de manière intellectuelle, mais aussi émotionnelle » (Buckland, 2003, 0h 00m 57s). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2vjyB13JsT7VspYveODEhJe5oNig_YY819ZxGO7p4vrw81cvFupgNYpk3iPqUkxWRmHag1cwPQ-jkHd09fS0xO2hgltxl4KMLdUuFsJfdkN1z__ercH5lsnno0JtZwVnErZ0XBnAdPJ7omtbUST0aeMGamWlNLeLyaBgwYH_v_tsve3kUWoAHioOsZ0/s906/burtynsky-Anthropocene-project.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="906" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2vjyB13JsT7VspYveODEhJe5oNig_YY819ZxGO7p4vrw81cvFupgNYpk3iPqUkxWRmHag1cwPQ-jkHd09fS0xO2hgltxl4KMLdUuFsJfdkN1z__ercH5lsnno0JtZwVnErZ0XBnAdPJ7omtbUST0aeMGamWlNLeLyaBgwYH_v_tsve3kUWoAHioOsZ0/w640-h360/burtynsky-Anthropocene-project.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><i>The Anthropocene Project - The Human Epoc</i>h [Edward Burtynsky], 2018</span></span></p><p style="text-align: justify;">Dans le même registre, on retrouve l’artiste vidéaste et cinéaste allemand Julian Rosefeldt et son œuvre <i>In the Land of Drought</i> (2015). Selon la rédactrice de Rosefeldt, Ellen Lapper : « l’œuvre confronte la relation entre l'homme et son impact sur le monde […] la pièce de 43 minutes, entièrement filmée à partir d’un drone, revient sur un futur imaginaire de l'après-Anthropocène et des conséquences d'une influence humaine significative sur Terre. Une armée de scientifiques semble enquêter archéologiquement sur les vestiges de la civilisation après l’extinction de l’humanité » . </p><p style="text-align: justify;">Rosefeldt développe son propos autour de la désolation, de l’aridité de la terre, de la dévastation, de la toxicité suite à la surexploitation de l’environnement par l’humain. Il est très intéressant de constater comment l’artiste a choisi de véhiculer de manière très subtile l’accélération de la vitesse, par l’hyper ralenti de la temporalité vidéo ainsi que par l’étendue du désastre environnemental.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJtwqIWUlXxrlGhmC8BJXuEPHpDPVFlU5tgS1wLAb-ePKz1NPrbIuAscAGMtbCVdnAjQWzTBSAHbHTIc8EOpduBC9SR-Jquzps2s1RqithV9O2l-nFsZR_qbzyp1zNOsK7SHZlLMxbncNrIHN0XlDfU_cS1Zy4x-f8W8S7vyAExZI16Lub2p3Uo4UqwM/s906/rosefeldt-In-the-land-of-drought.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="906" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJtwqIWUlXxrlGhmC8BJXuEPHpDPVFlU5tgS1wLAb-ePKz1NPrbIuAscAGMtbCVdnAjQWzTBSAHbHTIc8EOpduBC9SR-Jquzps2s1RqithV9O2l-nFsZR_qbzyp1zNOsK7SHZlLMxbncNrIHN0XlDfU_cS1Zy4x-f8W8S7vyAExZI16Lub2p3Uo4UqwM/w640-h360/rosefeldt-In-the-land-of-drought.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><i>In the Land of Drought</i> [Julian Rosefeldt], 2015</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><a href="https://www.julianrosefeldt.com/film-and-video-works/the_creation-_2015/" target="_blank"><b>Visionner la vidéo de Rosefeldt, <i>In the Land of Drought, </i>c'est par ici</b></a> >></span></p><p style="text-align: justify;">Les valeurs esthétiques de l’œuvre portent un message empreint de désolation et d’une certaine forme de détresse. L’expérience visuelle est très intéressante, entre l’alternance des scènes des vestiges de civilisations disparues, filmées en plongées à vol d’oiseau, des scènes avec les épaves mécaniques et les structures abandonnées filmées en plans rapprochés. Ces scènes font écho à un passé troublé par des mécanismes industriels, visiblement ignoré des peuples ayant habités cette terre, aujourd’hui disparu. On peut aussi faire une étroite corrélation entre les scènes qui se succèdent sous différents angles, plans et prises de vues, semblables à un processus de destruction de l’environnement, se déroulant sur des décennies. L’alternance entre les différents plans aériens de la région nous montre à la fois, l’étendue du désastre et l’immensité du territoire, en comparaison des êtres humains qui semblent si insignifiants par leurs tailles microscopiques, analogues à des micro-organismes. Dans sa manière d’aborder l’accélération et le temps humain en dichotomie à celui de la nature, Rosefeldt nous permet de réaliser que l’hyper ralenti d’une vidéo peut véhiculer un message puissant concernant les effets néfastes de l’accélération de la vitesse sur l'environnement.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; text-align: center;"><b>© Nancy Lauzon</b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><b><span style="color: #2b00fe;">1</span></b> <span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; text-align: left;">Selon l’</span></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: small; text-align: left;">anthropologue Philippe Descola et son
expérience de vie avec le peuple Achuar d’Amazonie, les êtres vivants des
règnes; animal, végétal et parfois minéral constituent les non-humains.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><b>Références:</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small; mso-bidi-font-size: 11.0pt; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><ul><li><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit; mso-bidi-font-size: 11.0pt; text-align: left;">Anthropocène.Dans<i>Wikipédia</i>. </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropoc%C3%A8ne" style="font-family: inherit; text-align: left;"><span style="mso-bidi-font-size: 11.0pt;">https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropoc%C3%A8ne</span></a></span></li><li><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit; text-align: left;">Buckland, David. </span><a href="https://youtu.be/4Ip2PWc2LDc" style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-CA">https://youtu.be/4Ip2PWc2LDc</span></a></span></li><li><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit; text-align: left;">Burtynsky,Edward. </span><a href="https://ancientforestalliance.org/acclaimed-documentary-anthropocene-the-human-epoch-depicts-beauty-and-destruction-of-bcs-old-growth-forests/" style="font-family: inherit; text-align: left;"><span>https://ancientforestalliance.org/acclaimed-documentary-anthropocene-the-human-epoch-depicts-beauty-and-destruction-of-bcs-old-growth-forests/</span></a></span></li><li><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit; text-align: left;">Burtynsky,Edward. </span><a href="https://www.edwardburtynsky.com/projects/the-anthropocene-project" style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 35.4pt;"><span>https://www.edwardburtynsky.com/projects/the-anthropocene-project</span></a></span></li><li><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit; text-align: left;">Descola, P. (2005). </span><i style="font-family: inherit; text-align: left;">Par-delà nature et culture</i><span style="font-family: inherit; text-align: left;">. Éditions Gallimard</span></span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: small; text-align: left;">Federeau, Alexander. (2018). </span><i style="font-family: inherit; font-size: small; text-align: left;">Pour une philosophie de l'Anthropocène</i><span style="font-family: inherit; font-size: small; text-align: left;">. Presses Universitaire de France.</span></li><li><span style="font-size: x-small;"><span lang="DE" style="font-family: inherit; line-height: 115%; mso-ansi-language: DE; text-align: left;">Issberner,
L.-R., Léna, P. (s.d.). </span><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: left;">Anthropocène : les enjeux vitaux d'un
débat scientifique. </span><i style="font-family: inherit; text-align: left;"><span style="line-height: 115%;">Courier de l’UNESCO</span></i><span style="font-family: inherit; line-height: 115%; text-align: left;">.</span><span style="font-family: inherit; text-align: left;">
</span><a href="https://fr.unesco.org/courier/2018-2/anthropocene-enjeux-vitaux-debat-scientifique" style="font-family: inherit; text-align: left;"><span style="line-height: 115%;">https://fr.unesco.org/courier/2018-2/anthropocene-enjeux-vitaux-debat-scientifique</span></a></span></li><li><span style="font-family: inherit; font-size: small; text-align: left;">Rosefeldt,Julian. </span><a href="https://www.julianrosefeldt.com/film-and-video-works/the_creation-_2015/" style="font-family: inherit; font-size: small; text-align: left;"><span>https://www.julianrosefeldt.com/film-and-video-works/the_creation-_2015/</span></a></li></ul></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-size: small;">________________________________________________</div><div style="font-size: small;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Texte extrait de </span><b style="font-size: small; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="font-size: x-small;">PERCEPTION, ACCÉLÉRATION ET TEMPORALITÉS MULTIPLES </span></span></b><b style="font-size: small; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="font-size: x-small;">EN INSTALLATION VIDÉO IMMERSIVE</span></span></b><span style="font-size: x-small;">. Essai création présenté à l'Université du Québec à Trois-Rivières. Comme exigence partielle du Diplôme d'Études Supérieures Spécialisées en Arts </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: small; text-align: center;">Par </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: small; text-align: center;">Nancy Lauzon. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><b>© Nancy Lauzon</b></span></div><div><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: x-small;">Merci de partager l'article en conservant l'intégralité du message et en identifiant la source et l'auteure.</span></b></div><div><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></div><div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-small;"><span>- </span><span> Pour citer cet article, veuillez svp mentionner la source: </span></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span>Source de l'article: Art Nalaz - Le Blogue, <i>De la Grande Accélération à l'Art Anthropocène</i>, </span><a href="https://www.artnalaz.com/2023/08/de-linvention-de-la-vitesse-la-grande.html">https://www.artnalaz.com/2023/09/la-grand-acceleration-et-lart.html</a></span></div></div></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-75181816309915352562023-09-03T00:05:00.003-04:002023-09-03T00:05:17.221-04:00Le Bourdon<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdKhEc0Ox3BD3wTDIYURBj1Fx1LToV-6tX2N8DDjn47CoZ-z_hmhXFJym2NY8W4mobTS8EhN0tgvWOAZ8VjySCqvKplQkWqWusqUTEV3tH7g-xJ4jUTuEJblhRZYBcnkpEG8HPoR4AglD2ZZVGRGo318pD3uF401mexR5lJ185kaQSXsl-jcaLdRbYeiw/s1920/Le%20Bourdon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdKhEc0Ox3BD3wTDIYURBj1Fx1LToV-6tX2N8DDjn47CoZ-z_hmhXFJym2NY8W4mobTS8EhN0tgvWOAZ8VjySCqvKplQkWqWusqUTEV3tH7g-xJ4jUTuEJblhRZYBcnkpEG8HPoR4AglD2ZZVGRGo318pD3uF401mexR5lJ185kaQSXsl-jcaLdRbYeiw/w640-h360/Le%20Bourdon.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le vol du bourdon se révèle une précieuse mine d'informations pour la science. Selon le site <i>Bee Aware</i>, le zoologiste britannique Charles Ellington aurait enregistré le battement des ailes du bourdon, jusqu’à 200 fois par seconde, avec une caméra sophistiquée et ultrarapide. L’air qui est agité par les battements ultra rapide de ses ailes crée des tourbillons et c’est grâce à la dépression que ces tourbillons provoque qu’il peut s’élever dans les airs et atteindre une vitesse allant jusqu’à 20 km/h. Chaque mouvement, en forme de huit, génère des effets d’ascenseur donnant lieu à un retour d’information sensori-nerveux et permet au bourdon de se stabiliser et d’ajuster son vol de façon très réactive.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le vol du bourdon est un phénomène extraordinaire qui mérite que l’on s’y arrête. Selon les lois de l’aérodynamique, étant donné la grosseur et la lourdeur de son corps, le bourdon ne devrait pas être capable de voler avec de si petites ailes. Il devrait être impossible à cet insecte de soulever dans les airs un corps aussi lourd. En 1930, l’entomologiste français Antoine Magnan notait que le bourdon, trop lourd pour la portance de ses ailes, devrait rester cloué au sol. Igos Sikorsky, un des pères de l’aviation abonde dans le même sens en mentionnant que : « Le rapport mathématique entre les ailes et le poids du bourdon nous démontre que voler lui est impossible, mais le bourdon l’ignore, c’est pourquoi il vole. » </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ce phénomène, du bourdon qui ne devrait pas voler, a d’ailleurs donné naissance à ce qu’on appelle le paradoxe du bourdon. Ce paradoxe encourage au dépassement de soi dans des conditions difficiles et lorsque nous sommes convaincus d’avance de notre incapacité à réussir.</p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;">Références : <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><ul style="text-align: left;"><li><a href="https://www.20minutes.fr/sciences/3266763-20220426-bourdon-devrait-voler-constatent-nombreuses-publications-pages-facebook-bien-etre-faux" style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">https://www.20minutes.fr/sciences/3266763-20220426-bourdon-devrait-voler-constatent-nombreuses-publications-pages-facebook-bien-etre-faux</a></li><li><a href="https://beeaware.org.au/" style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">https://beeaware.org.au/</a><span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; text-indent: -18pt;"> </span></li><li><a href="https://www.science-et-vie.com/nature-et-environnement/comment-les-bourdons-peuvent-ils-voler-avec-de-si-petites-ailes-73348.html#item=1" style="text-indent: -18pt;">https://www.science-et-vie.com/nature-et-environnement/comment-les-bourdons-peuvent-ils-voler-avec-de-si-petites-ailes-73348.html#item=1</a></li></ul><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nko2mL-KIuk?si=AqZehrQGnDmcG2Il" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-19437738261950442492023-09-02T20:13:00.001-04:002023-09-02T20:13:11.407-04:00La Tourterelle<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJEzWcIBN53C0pAU1Ha1L77HaXtt81Q5GyKhaoNxwNTioZ-1UOC_nQUvPbK2niH-y06J1XBA4POlWi7Hw3r4UtKBe9t-XRrE_xkmw17dkqtSYVVUx4XMIFxGme6U7JvWF57-6-tnqh5nlcVvbRS-yjjpCTuBHjEg3wMyjZuH1Va4w1nQ-AkBS8bL95_CM/s1920/La-Tourterelle%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJEzWcIBN53C0pAU1Ha1L77HaXtt81Q5GyKhaoNxwNTioZ-1UOC_nQUvPbK2niH-y06J1XBA4POlWi7Hw3r4UtKBe9t-XRrE_xkmw17dkqtSYVVUx4XMIFxGme6U7JvWF57-6-tnqh5nlcVvbRS-yjjpCTuBHjEg3wMyjZuH1Va4w1nQ-AkBS8bL95_CM/w640-h360/La-Tourterelle%20.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tous les oiseaux ont leurs caractéristiques et une certaine
grâce en vol. Mais la tourterelle est particulièrement gracieuse autant lors de
l’atterrissage que lors de son envol. C’est principalement pour ces deux
caractéristiques que je vous partage cette vidéo de la Tourterelle. Car après
son atterrissage, à 00 :01 :48 du début de la vidéo, la tourterelle fige
et elle ressemble à une statue qui ferait partie du décor paysager et pour
cause, car le moineau qui vient quant à lui de prendre son envol l’a prévenu qu’un
prédateur rôdait autour. Si on regarde bien à l’arrière-plan, derrière les
arbres, un gros chat noir rôde. La tourterelle ne le lâche pas de l’œil, elle
observe attentivement sans bouger, jusqu’à ce qu’elle prenne gracieusement son
envol à 00 :09 :59 de la fin. <o:p></o:p><span style="text-align: left;">Cette vidéo qui s’étend à 10 minutes peut vous paraitre une
éternité, mais </span><span style="text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">dans les faits il s’agit
d’un tournage d’une seule minute en temps réel, car les images de la vidéo ont
été tournées à 300 images/secondes.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></p><p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p style="text-align: center;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0vB6g9-vBu8?si=ksFy6xHWSbLQajhM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-1919622371755189942023-09-02T15:57:00.005-04:002023-09-02T18:04:03.341-04:00Le Colibri Femelle <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLn37REVru0y9SL9kwjNWO8DHTijzMiccYelehFfHo1TgAyu_JkxIUuDxFWHU105xkR5kmkPMffeaFxy1GyieYPBH_tH0JlYCvtWOxowuoZMdz3Y2mGDCUriB4ePhWlu_1dY_rvVPn7GUQfKIeN4cr94gK6EgMG8Mvydoj6mkt7cIJ-OX54bJgxHkdKA/s1920/Colibris_femelle-1%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLn37REVru0y9SL9kwjNWO8DHTijzMiccYelehFfHo1TgAyu_JkxIUuDxFWHU105xkR5kmkPMffeaFxy1GyieYPBH_tH0JlYCvtWOxowuoZMdz3Y2mGDCUriB4ePhWlu_1dY_rvVPn7GUQfKIeN4cr94gK6EgMG8Mvydoj6mkt7cIJ-OX54bJgxHkdKA/w640-h360/Colibris_femelle-1%20.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Le colibri est le seul oiseau capable de battre des ailes à l’envers. Cet oiseau, au vol multidirectionnel, est le plus petit oiseau au monde qui peut peser moins de 2 g, selon le National Géographique.</p><p style="text-align: justify;">La morphologie particulière de ses ailes, les mouvements spécifiques qui en découlent, associés à un nombre exceptionnel de battements par seconde – jusqu’à 100 fois – expliquent son extrême rapidité. Outre son extrême rapidité, le vol du colibri est multidirectionnel, il bat des ailes de haut en bas, comme les autres oiseaux, mais il lui arrive aussi d’effectuer le mouvement inverse, de bas en haut, accompagné d’une légère rotation. En plus, le colibri à des facultés cérébrales extraordinaire afin d’éviter les obstacles en volant à une très grande vitesse. </p><p style="text-align: justify;">La vidéo, dont les images ont été captées en hyper ralenti, soit à 300 images secondes, démontre clairement le vol multidirectionnel du colibri. Le seul oiseau au monde à avoir la possibilité d'effectuer ces mouvements d'ailes très particuliers. </p><p>Référence : <a href="https://www.nationalgeographic.fr/animaux/le-colibri-est-le-seul-oiseau-capable-de-battre-des-ailes-a-lenvers">nationalgeographic.fr</a> / </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R2N0H1lX_V4?si=kDHkhTcjF8S5dm3a" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-6470707667841888332023-09-02T15:52:00.003-04:002023-09-02T15:58:10.102-04:00Bienvenue Dans Mon Jardin <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyDeLahA0KfZ5uEyLTxsa9UcXc7iRU0L4LBTrDTnTMhArF0gdPwbQmdvLdYPiu3YH3QE7sz_ilcs9P4Nk4S6rjDdT1ZxFbzlzT4_osgQou-buHJQvSAnSkec9-aWZsY4ww4WH__x0yMQg0fS41A-hqT-STy-pvIvyyPxyPvLtMlxV6-oHhNm6HAYBjMms/s1920/Dans-mon-Jardin2m.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyDeLahA0KfZ5uEyLTxsa9UcXc7iRU0L4LBTrDTnTMhArF0gdPwbQmdvLdYPiu3YH3QE7sz_ilcs9P4Nk4S6rjDdT1ZxFbzlzT4_osgQou-buHJQvSAnSkec9-aWZsY4ww4WH__x0yMQg0fS41A-hqT-STy-pvIvyyPxyPvLtMlxV6-oHhNm6HAYBjMms/w640-h360/Dans-mon-Jardin2m.jpg" width="640" /></a></div><p><span style="text-align: justify;">Je partage avec vous des vidéos des êtres qui habitent mon jardin et qui partagent mon quotidien. Afin de favoriser l’observation de la nature dans toute sa splendeur, les vidéos ont été tournées en hyper ralenti, à 300 images/secondes. De cette manière, il est donc possible d’admirer l’agilité, la fluidité et la grâce du vol des oiseaux et de certains insectes volants butineurs. Aussi, ces vidéos offrent la possibilité de vivre un moment de détente. La série de vidéo </span><i style="text-align: justify;">Dans Mon Jardin</i><span style="text-align: justify;"> est une occasion de s’arrêter pendant quelques minutes afin de vivre à un rythme différent que celle de l’accélération à laquelle nous sommes confrontés au quotidien.</span></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">La Série de vidéo </span><i style="text-align: left;">Dans Mon Jardin </i><span style="text-align: left;">est disponible sur ma chaîne YouTube<b> </b></span><b><a href="https://www.youtube.com/@NalazLauzon" style="text-align: left;" target="_blank">@NalazLauzon</a> </b>ainsi que sur ce blog.</div><p>Pour la première vidéo de cette série j'ai choisi de vous présenter la femelle du colibri à gorge rubis qui butine dans les crocosmies lucifer : <i><a href="https://www.artnalaz.com/2023/09/le-colibri-femelle.html"><b>Le Colibri Femelle</b></a></i></p>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-1468741741141585112023-08-25T22:56:00.009-04:002023-09-10T14:11:02.053-04:00De l'invention de la Vitesse à la Grande Accélération<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2aXaaKTA2dRQyUxrUxgAmJLiE3nEDuPrNGlf2L99w0JIP6FX-MnN2fL0uMmjhR2yBUYxFRtaL561qasbC99L6fL99J3-e35j7W7N7t1Ur-AjPkmfwXwPisaXFtPFtooKlLzemvQqSGCUI_T_l8Fp-_aseaBXNG4--z1wDVBOiN672yONFSAoS9L6DsjQ/s700/'Around_the_World_in_Eighty_Days'_by_Neuville_and_Benett_02.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2aXaaKTA2dRQyUxrUxgAmJLiE3nEDuPrNGlf2L99w0JIP6FX-MnN2fL0uMmjhR2yBUYxFRtaL561qasbC99L6fL99J3-e35j7W7N7t1Ur-AjPkmfwXwPisaXFtPFtooKlLzemvQqSGCUI_T_l8Fp-_aseaBXNG4--z1wDVBOiN672yONFSAoS9L6DsjQ/s320/'Around_the_World_in_Eighty_Days'_by_Neuville_and_Benett_02.jpg" width="214" /></a></div><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Dans toutes les sphères de recherches confondues, qu’elles soient théoriques, artistiques ou scientifiques, la conquête du temps par la vitesse est très controversée et inconcevable pour certains. Donnons comme exemple Jules Verne, son œuvre entière dénonce la conquête de la vitesse. D'ailleurs, <i>Le tour du monde en 80 jours</i> (1872)</span><b style="color: #2b00fe; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: x-small;">1 </b><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">(fig.1), en plus d’avoir été le premier livre abondamment illustré, est aussi le premier à avoir imaginé l’accélération du monde (Démerliac, 2022, 00h 01m 36s)</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">La vitesse en soi est un progrès, c’est d’ailleurs le fondement même des révolutions industrielles. Afin de permettre à l’être humain une plus grande production quantitative et qualitative, à travers l’histoire, l’homme n’a cessé d’inventer de nouveaux moyens toujours plus rapides les uns que les autres. Mentionnons tout d’abord qu’avant la première révolution industrielle le monde était pratiquement immobile (Marcetteau, 2022, 00h 02m 15s). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">La première révolution industrielle a débutée au milieu du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>2</b></span>, l’agriculture est transformée en production artisanale de plus grande envergure avec l’invention d’outils plus performants. Cette période est aussi marquée par l’arrivée des machines à vapeur et le boom ferroviaire qui facilite les transports. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">La deuxième révolution industrielle<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>3</b></span> est quant à elle caractérisée par la production à grande échelle, le développement des industries manufacturières, la production de masse et les chaines de montage. Elle se distingue aussi par le développement de l’électricité, de l’extraction massive du charbon de bois et du pétrole ainsi que par l’arrivée de l’automobile. Enfin, elle nous a conduits à un moment charnière de l’histoire de l’art. Effectivement, elle a donné naissance à un mouvement artistique d’avant-garde pour l’époque, les futuristes. Conséquent à l’invention de la vitesse, inhérent à l’automobile<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>4</b></span> , c’est en 1909 avec le <i>Manifeste du futurisme</i> que Filippo Tommaso Marinetti rendait hommage à la beauté de la vitesse, comme suit : « Nous déclarons que la splendeur du monde s’est enrichie d’une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile rugissante, qui a l’air de courir sur de la mitraille, est plus belle que la Victoire de Samothrace » (Marinetti, 1909, cité dans le Figaro, 2019). Ce mouvement rejetait principalement la tradition esthétique de l’art et louangeait le monde moderne, plus particulièrement la civilisation urbaine, les machines et la vitesse. C’est d’ailleurs ce que nous inspire l’œuvre photographique <i>Speed</i> (fig.2) de Robert Demachy réalisée en 1904. Au fil des années la vitesse a inspiré plusieurs artistes de différentes sphères, de différentes manières. Tel est le cas de l’artiste peintre allemand Gerhard Richter, qui a utilisé en peinture, une technique propre à la photographie, le flou de mouvement<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>5</b></span>. À partir des années 1960 Richter a réussi à traduire fidèlement avec la peinture l’effet visuel de la déformation provoqué par la vitesse d’un objet tel qu’une voiture lorsqu’elle est photographiée en mouvement, par exemple avec <i>Zwei Fiat</i> de 1964<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>6</b></span> (fig.3).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKFrRegGtTV7maAXUCJz6jNXmzFmglruZcqxR93F1iREV4GBOMnFnz3fW3rgp9Aw4OwzxdvOTWvQdjjBx9PT_xSWOMl_9N3OJAjCbWFPCNo7xY0WjywVUqqA6ybtimr7Ctymsr-J5TV4DbMVkA-iy2gYnSLz7qqtGf2IVHk6yJwTD12cLG1IDSbSxd_k/s1400/geo5_demachy_001f.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="965" data-original-width="1400" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKFrRegGtTV7maAXUCJz6jNXmzFmglruZcqxR93F1iREV4GBOMnFnz3fW3rgp9Aw4OwzxdvOTWvQdjjBx9PT_xSWOMl_9N3OJAjCbWFPCNo7xY0WjywVUqqA6ybtimr7Ctymsr-J5TV4DbMVkA-iy2gYnSLz7qqtGf2IVHk6yJwTD12cLG1IDSbSxd_k/w400-h276/geo5_demachy_001f.jpg" width="400" /></a></div></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: justify;">(fig.2) </span><span style="text-align: justify;"> </span><i style="text-align: justify;">Speed</i><span style="text-align: justify;"> de Robert Demachy (1904)</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: "Times New Roman", serif; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic20w5598MTcgn1Z7907XB3LtPBy43A-OK8YGdSVfR4eAjlvhNbyT0-h35AkirYW_lx7ZltltYIhKbLP0HG5PiE55P7TwO1qCimlmEjwtbHXyMsRu_NSb-3us3wo6qz0YDi_REzpx1Z_6Zb0_OYxBvK6OsuXo_wPX27loa907sgQbc6PieRHHdtFmPBZo/s1200/gerhard-richter-zwei_fiat2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1200" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic20w5598MTcgn1Z7907XB3LtPBy43A-OK8YGdSVfR4eAjlvhNbyT0-h35AkirYW_lx7ZltltYIhKbLP0HG5PiE55P7TwO1qCimlmEjwtbHXyMsRu_NSb-3us3wo6qz0YDi_REzpx1Z_6Zb0_OYxBvK6OsuXo_wPX27loa907sgQbc6PieRHHdtFmPBZo/w400-h261/gerhard-richter-zwei_fiat2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: x-small;">(fig. 4) Zwei Fiat de Gerhard Richter (1964)</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: "Times New Roman", serif; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Nous avons connu une troisième révolution industrielle au milieu du XXe siècle qui est associée au développement du nucléaire, de l'informatique et des biotechnologies. Pour certains spécialistes la troisième révolution industrielle débute en 1950 avec la mise en route des premières centrales nucléaires, pour d’autres elle débute en 1970 avec l’apparition des nouvelles technologies informatiques, l’invention du microprocesseur, de l’ordinateur de bureau et des logiciels. Selon l’ingénieur et économiste allemand Klaus Schwab, une quatrième révolution industrielle<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>7</b></span> a vu le jour au début des années 2000 avec la révolution nanotechnologique, la réalité augmentée, la réalité virtuelle, les infrastructures réseau et l’information nuagique<span style="color: #2b00fe; font-size: xx-small;"><b>8</b></span>. Selon Schwab, « cette révolution brouille les frontières entre les sphères physiques, numériques et biologiques » (Université d’Ottawa, 2019). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Pour Paul Virilio (2008) cette révolution crée une vitesse qui modifie considérablement l’espace et le temps dans nos activités en tant que société, ce qui a un impact considérable sur chaque individu. Autrefois très controversé, mais aujourd’hui cité par plusieurs auteurs ayant emprunté le chemin de cette théorie à sa suite, Virilio dénonce depuis plus de vingt ans les dangers de cette accélération. Selon lui, avec l’accroissement de la vitesse, nous avons inventé le temps accidentel – et fracturé le temps présent, c’est-à-dire un instant qui ne participe ni au passé ni à l’avenir et qui est foncièrement inhabitable. D’ailleurs, le sociologue, philosophe et théoricien critique allemand, Hartmut Rosa, abonde dans le même sens en expliquant que le phénomène de l’accélération technique a complètement transformé notre perception du monde et l’organisation de l’espace et du temps de notre réalité sociale. « […] À l’ère d’internet, le temps est de plus en plus conçu comme un élément de compression ou même d’annihilation de l’espace. Il semble que l’espace se « contracte » virtuellement par la vitesse et que le moment présent rétrécit […] » (Rosa, 2014, p.19). Aujourd’hui, nous en sommes à l’ère de la grande accélération et contrairement au mouvement futuriste qui louangeait la vitesse, cette ère aura donné naissance à un nouveau mouvement artistique qui dénonce les effets néfastes de l’humain et de l’accélération sur l’environnement, celui de l’art Anthropocène.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b style="text-align: left;">© Nancy Lauzon</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">____________________________________</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe;"><b>1- </b></span></span><span style="text-align: left;">Selon le spécialiste de Jules Verne, Jean Démerliac, extrait du documentaire de Caroline Béhague Le tour du monde en 80 jours de Jules Verne (2022) est le premier roman illustré de l’histoire, comportant 57 illustrations de l’artiste peintre français Léon Benett et de l’académicien Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe;"><b>2-</b></span> Selon l’encyclopédie Canadienne, entre 1750 et 1840.</div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe;"><b>3-</b></span> Selon l’encyclopédie Canadienne, entre 1870 et 1910.</div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe;"><b>4-</b></span>1889, Exposition universelle de Paris, présentation de l’automobile par les ingénieurs allemands, Gottlieb Daimler et Wilhelm Maybach. https://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_de_l%27automobile</div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe;"><b>5-</b></span> Appelé aussi flou de bougé, le flou de mouvement désigne le flou visible sur une photographie si le sujet bouge rapidement lorsqu’il est photographié. </div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe;"><b>6- </b></span>Traduit en français par « deux fiat »</div><div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: #2b00fe;">7-</span></b> Les dates concernant la quatrième révolution industrielle ne font pas l’unanimité chez les historiens et les sociologues. Par exemple, selon Schwab nous y sommes depuis le début de l’an 2000, mais pour d’autres, tel que Jeremy Rifkin, nous vivons une révolution 4.0, liée à l’introduction de nouvelles technologies, internet et l’intelligence artificielle, à l’intérieur de la troisième révolution industrielle.</div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: #2b00fe;">8-</span> </b>Nanosciences et nanotechnologies : Ensemble d’études scientifiques qui permet d’interagir avec la matière à une échelle atomique ou subatomique. </div></div><div><br /></div><div><b>Références:</b></div><div style="text-align: left;"> </div><div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li>Béhague. Caroline. (réalisatrice). (2022). <i>Jules Verne et le tour du monde en 80 jours</i> [Beaux-arts, biographie documentaire]. Pop's Films, 13 Prods et France Télévisions.</li><li>Marinetti, Filippo Tommaso. (1909). <i>Manifeste initial du futurisme</i> [Archives]. Le Figaro. <a href="http://bibliothequekandinsky.centrepompidou.fr/clientBookline/service/reference.asp?INSTANCE=INCIPIO&OUTPUT=PORTAL&DOCID=0451731&DOCBASE=CGPP">http://bibliothequekandinsky.centrepompidou.fr/clientBookline/service/reference.asp?INSTANCE=INCIPIO&OUTPUT=PORTAL&DOCID=0451731&DOCBASE=CGPP</a></li><li>Paoli, S. (réalisateur). (2008). <i>Paul Virilio, Penser la Vitesse</i> [documentaire]. ARTE France & La Générale de Production. YouTube. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-zbdiFqbTnw">https://www.youtube.com/watch?v=-zbdiFqbTnw</a></li><li>Rosa, Hartmut. (2014). <i>Aliénation et accélération, vers une théorie critique de la modernité Tardive</i> (2e ed.,T. Chaumont trad.). Éditions la Découverte. (Publication originale 2010)</li><li>Schwab, Klaus. (2017). <i>La quatrième révolution industrielle</i> (J.-L. Clauzier et L. Cloutrot trad.). Dunod. (Publication originale 2016)</li><li>Université d’Ottawa. (2019). <i>La quatrième révolution industrielle arrive. Êtes-vous prêts?</i><a href=" https://www.uottawa.ca/gazette/fr/nouvelles/quatrieme-revolution-industrielle-arrive-etes-vous-prets"> https://www.uottawa.ca/gazette/fr/nouvelles/quatrieme-revolution-industrielle-arrive-etes-vous-prets</a></li></ul></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>________________________________________________</div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-small; text-align: left;">Texte extrait de </span><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";">PERCEPTION, ACCÉLÉRATION ET TEMPORALITÉS MULTIPLES </span></b><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";">EN INSTALLATION VIDÉO IMMERSIVE</span></b><span style="font-size: x-small; text-align: left;">. Essai création présenté à l'Université du Québec à Trois-Rivières. Comme exigence partielle du Diplôme d'Études Supérieures Spécialisées en Arts. </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; text-align: center;">Par </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; text-align: center;">Nancy Lauzon. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: x-small; text-align: left;"><b>© Nancy Lauzon</b></span></div><div><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: x-small; text-align: left;"><b><br /></b></span></div><div><b>Merci de partager l'article en conservant l'intégralité du message et en identifiant la source et l'auteure.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-small;"><span>- </span><span> Pour citer cet article, veuillez svp mentionner la source: </span></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span> </span>Source de l'article: Art Nalaz - Le Blogue, <i>De l'invention de la Vitesse à la Grande Accélération</i>, </span><a href="https://www.artnalaz.com/2023/08/de-linvention-de-la-vitesse-la-grande.html">https://www.artnalaz.com/2023/08/de-linvention-de-la-vitesse-la-grande.html</a></div></div><div><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-38744825926891801102023-06-12T18:07:00.041-04:002023-08-26T12:19:24.493-04:00La nature en toute conscience<p></p><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvqiIuawhgGMUux0rWC1GHRE3r7oqgB7OjlTS3WZZu8oRb8Kmal8JCUZMcXUtd39-3sXEgyqP_fK5-5807QK1tLLlYWRLKmIqSnrKfAHyTiikpaPqi2ib57x0bRispaq09ki8bIQ0FbFkbpiDnb45jTETwT__Slfier5TrZQtQNWT6XoChO0ZpM259/s1295/FB_IMG_1686605173084.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1295" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvqiIuawhgGMUux0rWC1GHRE3r7oqgB7OjlTS3WZZu8oRb8Kmal8JCUZMcXUtd39-3sXEgyqP_fK5-5807QK1tLLlYWRLKmIqSnrKfAHyTiikpaPqi2ib57x0bRispaq09ki8bIQ0FbFkbpiDnb45jTETwT__Slfier5TrZQtQNWT6XoChO0ZpM259/w640-h237/FB_IMG_1686605173084.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: right;"><i><br /></i></div><div style="text-align: right;"><i>Nous venons de la nature. Il est important [d'avoir] un certain respect pour ce qu'est la nature parce que nous y sommes connectés... Si nous détruisons la nature, nous nous détruisons nous-mêmes.</i></div><div style="text-align: right;">- Edward Burtynsky</div><div style="text-align: right;"><br /></div><p></p><div style="text-align: justify;">J’ai toujours eu un rapport très étroit avec la nature. Lors d’une période critique de ma vie, j’ai fait le choix marginal de me retirer de la société afin de vivre au cœur de la forêt boréale. Cette retraite durera dix-sept ans, les dix premières années de cet éloignement volontaire pourraient d’ailleurs être considérées pour certains comme une vie d’ermite, car mes déplacements à la ville étaient très restreints. Ces années m’ont permis un développement personnel atypique et une enrichissante proximité avec la nature. Conséquemment, cette période m’aura permis d’accroître mon sens du discernement nature-culture et de réaliser l'importance de la nature pour notre survie, mais aussi pour une vie plus harmonieuse et en santé. Personnellement, vivre en forêt signifie accepter d’être en contact avec soi et avec sa nature profonde. La nature m’a beaucoup appris et j’ai grandement apprécié ces enseignements. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les Premières Nations protégeaient la nature en toute conscience et connaissance de cause, car elle était directement liée à leur survie. Ils étaient entièrement dépendants d'elle et en étaient parfaitement conscients. Nous en sommes toujours aussi dépendants que l'étaient les Premières Civilisations, et ce malgré toutes nos facilités modernes. Par contre, la technologie, notre confort, nos commodités et notre vie "facile" nous embrouillent un peu les idées et voilent la réalité devant l’évidence que sans la nature notre survie est compromise. Malgré ce fait, si nous n'avons aucun contact avec elle, si pour une raison ou une autre, nous en sommes physiquement éloignés, force est de constater que nous n'avons aucune conscience de son existence encore moins de son importance. Je ne peux ici résister à faire une analogie avec le vieux proverbe, issu d'un poème de Properce (1er siècle av. J.-C.) : <i>"Loin des yeux, loin du cœur."</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les Premières Nations vivaient en osmose avec la nature et en connaissaient tous les secrets, ce qui leur a permis de vivre, jusqu'à l'arrivée des premiers colons, dans une abondance qui nous est inconnue aujourd'hui. Loin de moi l'idée de retourner vivre dans un <i>tcepatwan</i>. Il n'empêche que retrouver notre conscience de la nature, en reconnaître toute son importance et assumer nos responsabilités envers elle, tout comme le faisait les anciens, signifie de prime abord prendre nos responsabilités envers nous-mêmes. De plus, cette éco responsabilisation permettrait de protéger les générations futures en leur offrant le plus beau cadeau qui soit, une garantie de survit sur une planète en santé. Comme le dit si bien David Buckland :<i>" Allez-vous regarder vos petits-enfants dans les yeux et leur dire que nous ne saviez pas ?" </i>(Buckland's Ice Texts, 2004-2005)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6VPC35YXkBp3F5geKkhe-N-UCF8Mun4qA17C4WOhr8HFVx6AYxtSpWtNWHRvaKIQO8bgwE7OPdrCakpd4Rno8yOyRdWMVyofP4nrqQN_obRGpMFlEDfcsE2dozQMSv1xgTJQmHN9uEuGel7ljMqKhq0gQ_85jZgao7PC13O5urAuclvOS4Dv7SxHH/s906/david-buckland_will-you-look.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="906" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6VPC35YXkBp3F5geKkhe-N-UCF8Mun4qA17C4WOhr8HFVx6AYxtSpWtNWHRvaKIQO8bgwE7OPdrCakpd4Rno8yOyRdWMVyofP4nrqQN_obRGpMFlEDfcsE2dozQMSv1xgTJQmHN9uEuGel7ljMqKhq0gQ_85jZgao7PC13O5urAuclvOS4Dv7SxHH/w640-h360/david-buckland_will-you-look.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Cape Farewell - Will you look ?</i>, photographie numérique, [David Buckland], 2004-2005</span></div><span style="font-size: x-small;"><br /></span><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-small;"><span>- </span><span> Pour citer cet article, veuillez svp mentionner la source: </span></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span> </span>- Source de l'article: Art Nalaz - Le Blogue, <i>La nature en toute conscience</i>, <a href="https://www.artnalaz.com/2023/06/la-nature-en-toute-conscience.html">https://www.artnalaz.com/2023/06/la-nature-en-toute-conscience.html</a></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b>L'utilisation de la photographie identifiée Nalaz sur cet article est interdite sans autorisation écrite.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><b>Merci de partager l'article en conservant l'intégralité du message et en identifiant la source et l'auteure.</b></span></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-67397953998207373812023-04-24T13:32:00.008-04:002023-05-07T11:43:51.588-04:00Exposition : REGARDER LA NATURE PARLER<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.artsnalaz.com" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1072" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIZm90wA_rz6DoTAzbeXLqgyvFCu4UeMirFABsnkST7QcI3nNVTcYqX5c6c3IoXzgZmjMKcpdRckSqTZW3YaZ7HIlid_ynLcPSaM2LRq1a5toxyrMiueSEawiioRn8hdqaQhWpnojsCiGuk1EymyH85q-KNUr4zOBJqvxmfsFOppxF06cjdCwS0WP5/w640-h396/affiche-DESS-sw..jpg" width="640" /></a></div><i><p style="font-weight: bold;"><i><b> Il me fait plaisir de vous inviter au vernissage de mon exposition de fin de DESS en Art, dans le cadre de ma Maîtrise par cumul en arts. </b></i></p></i><p></p><p><i><b>Le vernissage aura lieu le jeudi 11 mai 2023 à la Galerie R3 de l'UQTR, sous une formule 5 à 7. </b></i></p><p><b><i>La Galerie R3 de l'UQTR est située au 3351 Bd des Forges, Trois-Rivières, Québec, G9A 5H7, Canada.</i></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.google.com/maps/place/Galerie+d'art+universitaire+R3/@46.330097,-72.3953447,13z/data=!4m6!3m5!1s0x4cc7c8c93d11df93:0xe993871fa676e7b9!8m2!3d46.3496728!4d-72.5747903!16s%2Fg%2F11bby7kqy3?authuser=0" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1920" height="33" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih-5xQ3eP9BNJL_apmxGP-cFThp_0KOumKuB_ZMqY1bsklN788ZmBmCjO_84OD0hAs5aQ_YXP792Wwd17dj0PYPCZMX0EW0cH854Wl9DOOw6mBqWNzYMp1nsXAWIsPeERky6aksGtD5MSCFf4SDb8qgXLGAhbPUUV2ASglWrgj2rzYbTeGz5V-a24k/w33-h33/google-maps-icon-free-png.png" width="33" /></a></div><b><i>Voir sur Google Map <br /></i></b><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJlovA4ci4_nISdcqVP8PyTsp-KU981LKRSKYP9D-eOhijBAwwRS0AbZqH_bxxavcxLssJYV3ERXofXGiS2KbepLdU7cn3GewhBJoZxLmmJ7NqpiShBYyP_phAatAYuyvJ4shxapQGtYzQoV7LQJY_cDhUy8UkhB8TdJK3OQ5wKt2wjp9br8KQacp/s700/separateur-temoing.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="15" data-original-width="700" height="7" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJlovA4ci4_nISdcqVP8PyTsp-KU981LKRSKYP9D-eOhijBAwwRS0AbZqH_bxxavcxLssJYV3ERXofXGiS2KbepLdU7cn3GewhBJoZxLmmJ7NqpiShBYyP_phAatAYuyvJ4shxapQGtYzQoV7LQJY_cDhUy8UkhB8TdJK3OQ5wKt2wjp9br8KQacp/s320/separateur-temoing.gif" width="320" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><i>REGARDER LA NATURE PARLER</i></b></div></b><p style="text-align: right;"><i>« Il faut regarder l’image à contre-courant du temps linéaire, afin de comprendre les différentes temporalités qui la traversent »</i></p><p style="text-align: right;"><span style="text-align: left;">- Georges Didi-Huberman.</span></p><p style="text-align: justify;"><i>Regarder la nature parler</i> est une installation vidéo immersive porteuse de nouvelles réalités qui s’organisent autour de la pluralité des mondes dont nous faisons partie. Cet environnement immersif révèle l’existence d’autres mondes. C’est par des perceptions visuelles différentes de l’environnement et des temporalités multiples de l’image en mouvement que l’artiste interroge le langage implicite de la nature, la douceur, la poésie et la beauté qu’elle lui inspire. L’œuvre installative génère une expérience esthétique qui propose aux spectateurs de vivre une réflexion introspective et d’expérimenter les différentes perspectives de notre environnement et temporalités invisibles avec lesquelles nous vivons. L’artiste propose une expérience visuelle qui favorise un effet contemplatif, voire méditatif. L’œuvre repose sur l’intention de créer un lieu fictif où l’hyper lenteur prévaut et où il est possible pour le spectateur de se soustraire, le temps de l’œuvre, à une pression temporelle sociale constante. Cet espace, où l’accélération est absente, est défini par le sociologue et philosophe Hartmut Rosa comme un « îlot de décélération ». C’est-à-dire un endroit où rien ne presse et où le spectateur peut parcourir l’espace de l’œuvre à son propre rythme, en toute liberté.</p><p style="text-align: justify;">Candidate à la Maîtrise par cumul en Arts de l’Université du Québec à Trois-Rivières, Nancy Lauzon est une artiste-chercheure en installation vidéo. L’objet de son étude en recherche-création est la perception, les temporalités multiples et l’immersion en installation vidéo influencée par l’accélération de la vitesse qui s’oppose aux rythmes temporels naturels. Native de Montréal, c’est lors d’une période critique de sa vie qu’elle a fait le choix marginal de se retirer de la société afin de vivre au cœur de la forêt boréale. Cette vie en marge de la société, qui durera dix-sept ans, lui a permis un développement personnel atypique et une enrichissante proximité avec la nature. Cette période lui aura permis d’accroître son sens du discernement nature-culture et est, de surcroit, à la base de sa problématique en recherche-création. Elle utilise l’installation vidéo comme métaphore de son expérience personnelle, que ce soit son expérience de vie en forêt ou son immersion dans l’accélération sociale.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-size: x-small;">Contenu visuel et écrit protégé par Copyright, utilisation interdite sans autorisation écrite de Nancy Lauzon-Nalaz</b></div><p style="text-align: justify;"><br /></p>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com03351 Bd des Forges, Trois-Rivières, QC G9A 5H7, Canada46.3496728 -72.5747903-2.2858101618191569 -142.88729030000002 90 -2.2622903000000036tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-3472838465185558542023-03-19T16:02:00.016-04:002023-09-03T20:15:50.643-04:00Qu'est-ce que le droit à l'image ? Les lieux et édifices publics. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwt4ddO_QmB3LsCEBK5XyXkT14YmJVixvzrIiDnywcbGAVDCt2mLxSvHiB_qYEn5aRCI9w61WXwEsV3HF_0TqV80TKdPfacPY2vDGqMujwU4qgMw4gg6K0XkgWtnIelp7SJFx6LuUNNXbYdSJpEbgjz8Z7MOGqUuSXk9UxxaYatObhJq7EmpDEvezA/s1920/le-droit-a-limage.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwt4ddO_QmB3LsCEBK5XyXkT14YmJVixvzrIiDnywcbGAVDCt2mLxSvHiB_qYEn5aRCI9w61WXwEsV3HF_0TqV80TKdPfacPY2vDGqMujwU4qgMw4gg6K0XkgWtnIelp7SJFx6LuUNNXbYdSJpEbgjz8Z7MOGqUuSXk9UxxaYatObhJq7EmpDEvezA/w640-h360/le-droit-a-limage.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Copyright</i>, montage photo numérique Nalaz, 2023</span></div><br /><p style="text-align: left;"><b>Puis-je publier mes photographies sur mon site web ?</b></p><p style="text-align: left;">J’aime la <i>street photography,</i> jamais je ne me déplace sans mon appareil photo. Dès que je laisse mon appareil photo à la maison, j’ai des regrets, car il est incontournable qu’une occasion unique se présentera sur mon parcours. Bien que j’utilise la photographie à des fins professionnelles, il n’en reste pas moins qu’elle est pour moi thérapeutique, en plus d’être un excellent passe-temps. « Dans la mesure où le paysage peut être le sujet même d’un travail […] il n’y a toujours qu’une place juste où une idée peut naître. Il faut donc saisir le moment juste […] » (Viola cité dans Duguet, 2002). Dans la mesure du possible, je ne remets jamais à plus tard la captation de scènes intéressantes et inspirantes, qui seront éventuellement utilisées dans un de mes projets de création. </p><p>Eh oui !! ces photographies, se retrouveront éventuellement sur mon site web. Elles sont pour la plupart, des paysages, des vieux rafiots, des granges et des maisons abandonnées. En fait, tous ce qui représente notre patrimoine québécois et l’héritage de nos ancêtres, avec la nature en vedette, bien évidemment. Mais, ai-je le droit de publier ces photos sur mon site web ? Ceci en prenant en compte que ces photos représentent pour la plupart soit des lieux publics, soit des habitats privées, dois-je avoir le consentement obligatoire des propriétaires? Que peut-il en advenir une fois que les photographies sont publiés sur mon site web sans le consentement du ou des propriétaires ? Est-ce qu’ils peuvent m’obligés à retirer les photographies, ou pire, peuvent-ils intenter des poursuites contre moi ?</p><p>En tant qu'artiste professionnel, voilà des questions auxquelles il est important de répondre et qui ont de ce fait inspirées cet article. Car même si pour certains, tout est permis sur internet, en tant que professionnel je veux et je dois savoir. Je ne fais pas de la photographie pour nuire à quiconque, encore moins pour me causer du stress ou des problèmes suite à des poursuites judiciaires justifiées.</p><p><b>Droit à l’image des propriétés dans un cadre éditorial </b></p><p>Les lois exclusives à internet concernant les photographies artistiques ne sont pas claires, mais au niveau légal, une photo dite « artistique » est considérée comme une photo éditoriale. Le fait que la photo soit affichée dans une galerie d’art ou qu’elle soit réalisée grâce à une bourse pour artiste ne lui donne donc aucun « passe-droit » ou statut spécial.</p><p>Le jugement Aubrie Vs Vice-Versa ne concerne que le droit à l’image des individus, il n’y a pas encore de jurisprudence concernant le droit à l’image des édifices au Québec. Jusqu’à preuve du contraire, il est donc possible d’utiliser une photo montrant une propriété privée dans un cadre artistique ou éditorial même si cette propriété en est le sujet principal et que le propriétaire n’a pas donné son consentement. En autant que cette propriété a été photographier à partir d’un lieu public. À moins d’être à l’intérieur d’une maison, ce qui est considéré comme un lieu privé et nécessite obligatoirement l’autorisation du propriétaire des lieux pour prendre des photos.</p><p>Pour plus d’informations concernant les droits à l’image des individus ou propriétés, visitez la source de cet extrait : <a href="http://francisvachon.com/le-droit-a-limage-au-quebec/#Droit%20a%20l%E2%80%99image%20des%20proprietes%20dans%20un%20cadre%20editorial">francisvachon.com</a></p><p><b>Droit à l’image des photographies sur un site</b></p><p>Dans tous les cas aucune de ces photos ne peut être utilisées dans un but commercial ou être vendues, sans le consentement écrit du ou des propriétaires des lieux publics ou privés, identifiés comme sujet sur la photographie, surtout si des personnes sont présentes sur la photographie. Enfin, la loi du droit à l’image interdit de publier des photos d’une personne dont il fait l’objet principale de la photographie sans son consentement écrit, ou de l’intérieure d’une maison sans le consentement du propriétaire, car celle-ci est considéré comme étant une photo dans un cadre privé. </p><p><b>Sur mon site</b></p><p>Concernant les photographies des bâtiments sur mon site je préfère d’abord m’assurer que mes photos ont été prises exclusivement dans un but artistique (ou éditoriale). De plus, je m'assure qu'en en aucun cas j'ai portée atteinte à la vie privé d’individus avec la prise de photo de bâtiments privées ou publics, ainsi que dans un lieux publics, même si cette photo est prise à partir d’une route public ou d’un parc public. </p><p><b>En conclusion </b></p><p>En conclusion, tout n'est pas permis, surtout pour un artiste professionnel. Alors, pour plus de sécurité, mais aussi par respect de ce qui reste de la vie privée, j'ai pris soin d'écrire quelques lignes sur mon site concernant le droit à l’image et les lois en vigueur au Québec. Aussi, je propose aux visiteurs de retirer les photographies qu'un propriétaire pourrait identifiées comme ayant un droit de propriété du lieu ou de l'édifice et qui seraient susceptibles de nuire à sa vie privée. </p><p>Pour plus de détails concernant le droit à l’image au Québec visitez les sites identifiés en références.</p><p><b>Références :</b></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Avocat.qc.ca <a href="https://www.avocat.qc.ca/affaires/iiimages_droitauteur.htm">https://www.avocat.qc.ca/affaires/iiimages_droitauteur.htm</a> </li><li>Duguet, A.-M. (2002). Déjouer l’image – Créations électroniques et numériques. Éditions Jacqueline Chambon.</li><li>Educaloi.qc.ca <a href="https://educaloi.qc.ca/capsules/le-droit-a-limage/#:~:text=Personne%20ne%20peut%20utiliser%20une,reproduction%20ou%20%C3%A0%20sa%20diffusion.">https://educaloi.qc.ca/capsules/le-droit-a-limage/#:~:text=Personne%20ne%20peut%20utiliser%20une,reproduction%20ou%20%C3%A0%20sa%20diffusion.</a></li><li>Soquij.qc.ca <a href="https://blogue.soquij.qc.ca/2019/03/12/le-droit-a-limage-quelques-exemples-jurisprudentiels/">https://blogue.soquij.qc.ca/2019/03/12/le-droit-a-limage-quelques-exemples-jurisprudentiels/</a></li><li>Vachon, F. <a href="http://francisvachon.com/le-droit-a-limage-au-quebec/#Droit%20a%20l%E2%80%99image%20des%20proprietes%20dans%20un%20cadre%20editorial">http://francisvachon.com/le-droit-a-limage-au-quebec/#Droit%20a%20l%E2%80%99image%20des%20proprietes%20dans%20un%20cadre%20editorial</a></li></ul><p></p><div><br /></div><div><div style="font-size: small; text-align: justify;"><b>Merci de partager l'article en conservant l'intégralité du message et en identifiant la source et l'auteure.</b></div><div style="font-size: small; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>- L'utilisation de l'image de cet article est interdite sans l'autorisation de Nalaz.</b></span></div><div style="font-size: small; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></div><div style="font-size: small; text-align: justify;"><div style="font-size: medium; text-align: left;"><b><span style="font-size: x-small;"><span>- </span><span> Pour citer cet article, veuillez svp mentionner la source: </span></span></b></div><div style="font-size: medium; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Source de l'article: Art Nalaz - Le Blogue, <i>Qu'est-ce que le droit à l'image? Les lieux et édifices publics</i></span></div><div style="font-size: medium; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.artnalaz.com/2023/03/quest-ce-que-le-droit-limage.html">https://www.artnalaz.com/2023/03/quest-ce-que-le-droit-limage.html</a></span></div></div></div>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-53501077563139617332019-08-13T13:41:00.053-04:002023-09-03T20:15:29.058-04:00PATRIMOINE OUBLIÉ<div style="text-align: center;">Voici une sélection de mes œuvres photographiques de la collection <i>Patrimoine Oublié</i></div><div style="text-align: center;">dont vous pouvez voir l'intégralité sur mon site web <b><a href="https://www.nalaz.art" target="_blank">Arts Nalaz</a></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><b>Contenu protégé par copyright. </b></div><div><b>Utilisation des photographies interdites sans autorisation écrite.</b></div></div>
<br />
<div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn1bqQ2Yh2COTmmJvmoUt4SMMvPaOvnnmLT_37O9QFcTHjo675YxwG0Ks5y4JQ8te9M9eGCMCA736Snvidpx7Li-KIjUWi2vtCtQCHo7bMMyQfz_LJRE9MJXZJwzfIqKQzXxTFkdEYf6P9Axo_H5X10Eyg4Dwc431Ne69GefDs2iRgRV0jJ7MiLDFK/s819/0127.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="819" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn1bqQ2Yh2COTmmJvmoUt4SMMvPaOvnnmLT_37O9QFcTHjo675YxwG0Ks5y4JQ8te9M9eGCMCA736Snvidpx7Li-KIjUWi2vtCtQCHo7bMMyQfz_LJRE9MJXZJwzfIqKQzXxTFkdEYf6P9Axo_H5X10Eyg4Dwc431Ne69GefDs2iRgRV0jJ7MiLDFK/w640-h426/0127.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJj_M3oSKbeTm74HOGpnTK0uvfNSYOPMXRA6-7JPLgWvhp6VjffLniL6G6XcoCh48Cgs3_Gcar3E8gJINquYsNqwvSUM0d1IwHIbYLcSJEGMYdOl6pd-KjSMDwIN-WejpZ8RO2BlcDDR2CW7xMyD8_lfgh78k5lcLrbhiZ2blKmnyAzGvZXi58pVIR/s819/0154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="819" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJj_M3oSKbeTm74HOGpnTK0uvfNSYOPMXRA6-7JPLgWvhp6VjffLniL6G6XcoCh48Cgs3_Gcar3E8gJINquYsNqwvSUM0d1IwHIbYLcSJEGMYdOl6pd-KjSMDwIN-WejpZ8RO2BlcDDR2CW7xMyD8_lfgh78k5lcLrbhiZ2blKmnyAzGvZXi58pVIR/w640-h426/0154.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinEMzwcNTMlbhGJzKTudOZD_l9SNyzPTtgZTEI4O8sgHb-oebSN358GaNjumP3Y5-cdf2VQD04TPez_vKk7OrIvlHUtx6u5L_HBJRFiaJHjpklrNPFB30mrndT8gDQ1OQzCQgJc3EKun42BIWog_xYXKKE-VoF20P0v5053HJ6HFDKRmq7PJrMfUSf/s819/1861.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="819" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinEMzwcNTMlbhGJzKTudOZD_l9SNyzPTtgZTEI4O8sgHb-oebSN358GaNjumP3Y5-cdf2VQD04TPez_vKk7OrIvlHUtx6u5L_HBJRFiaJHjpklrNPFB30mrndT8gDQ1OQzCQgJc3EKun42BIWog_xYXKKE-VoF20P0v5053HJ6HFDKRmq7PJrMfUSf/w640-h426/1861.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2OEzAKSniyzkHm1PSG9q8sJwSLMi7yhT4dh5-ODf5MHrCX2NpG3XqUJMdn34HyAEgj3zcBXL6BQkIdZwLJyUCy_h-LyN7Zp4v0XRKObsQlpSFdjbjgzqO1pFdBxCejTobxoTIXglZ2DUFXgiOBRyrbMyAeydfetMOuupYwd2BVwE_ggmqYNwgN-vG/s819/1922.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="819" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2OEzAKSniyzkHm1PSG9q8sJwSLMi7yhT4dh5-ODf5MHrCX2NpG3XqUJMdn34HyAEgj3zcBXL6BQkIdZwLJyUCy_h-LyN7Zp4v0XRKObsQlpSFdjbjgzqO1pFdBxCejTobxoTIXglZ2DUFXgiOBRyrbMyAeydfetMOuupYwd2BVwE_ggmqYNwgN-vG/w640-h426/1922.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrHXKjmtBGDrdl_xXCnVoUU6xFIUzVDn5jxr8_E-3TycbqrsY8pq9yB_aLvtBNmExZ-2wHm8KkEuymFpWawAO7Ma69IxuqBBntXuL0p81K6iFj0LlYhiqjG3kcjPPFdhkelyKf4x19Yn_AvSp16nYHzkgLw7K0vF5CynMZcRW9I9qaPPAUtVLu3VUu/s819/2055.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="819" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrHXKjmtBGDrdl_xXCnVoUU6xFIUzVDn5jxr8_E-3TycbqrsY8pq9yB_aLvtBNmExZ-2wHm8KkEuymFpWawAO7Ma69IxuqBBntXuL0p81K6iFj0LlYhiqjG3kcjPPFdhkelyKf4x19Yn_AvSp16nYHzkgLw7K0vF5CynMZcRW9I9qaPPAUtVLu3VUu/w640-h426/2055.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfNfD21jxBmwXPKbMlztG1wAmMX4aPWg0B0VXsYUvD74eq4KFETda36b2qdv6Ptq8pgK_e_-n4srUsq5mEU3a4HirShT4bc4wTJyVPVMDjN6VQVwcU2QbqzVTWrxFmoudYQ5e5mIHbC-0fwSBOeAhMEx6YpU4l7pyVKbu6Kc7_uVn4Aqqvb9vODfu/s819/2875.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="819" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfNfD21jxBmwXPKbMlztG1wAmMX4aPWg0B0VXsYUvD74eq4KFETda36b2qdv6Ptq8pgK_e_-n4srUsq5mEU3a4HirShT4bc4wTJyVPVMDjN6VQVwcU2QbqzVTWrxFmoudYQ5e5mIHbC-0fwSBOeAhMEx6YpU4l7pyVKbu6Kc7_uVn4Aqqvb9vODfu/w640-h426/2875.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>Contenu protégé par copyright. </b></div><div style="text-align: center;"><b>Utilisation des photographies interdites sans autorisation écrite.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
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Pour un plus vaste choix de photographie, visitez mon <b>Site web <a href="https://www.nalaz.art" target="_blank">Arts Nalaz</a></b></div>
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Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-24045420428565546902019-07-21T21:04:00.000-04:002019-07-21T21:12:15.889-04:00VIVRE POUR SON ART À SES RISQUES ET PÉRILS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bK4-gsn211U/XTULIOp6e8I/AAAAAAAAKLk/z0WbgxNDCuoY5jgJH1rJ3BUzSQXty3DhACLcBGAs/s1600/img-vivre-esperer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="440" height="417" src="https://1.bp.blogspot.com/-bK4-gsn211U/XTULIOp6e8I/AAAAAAAAKLk/z0WbgxNDCuoY5jgJH1rJ3BUzSQXty3DhACLcBGAs/s640/img-vivre-esperer.jpg" width="640" /></a></div>
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<i><br /></i></div>
<i>J'ai trouvé cet article fort intéressant et riche de vérité. Je vous le partage donc intégralement sans aucune modification tel qu'il a été publié le 18 mai 2019 sur le site <a href="https://www.lapresse.ca/societe/201905/17/01-5226610-vivre-pour-son-art-a-ses-risques-et-perils.php?fbclid=IwAR1qao2EHZkDEwkR6ekDm6NW5-wIGf64uM86IFQvLVmKbgrO0jf7mp7S1gc" target="_blank">La Presse</a> par <a href="https://www.lapresse.ca/societe/201905/17/01-5226610-vivre-pour-son-art-a-ses-risques-et-perils.php?fbclid=IwAR1qao2EHZkDEwkR6ekDm6NW5-wIGf64uM86IFQvLVmKbgrO0jf7mp7S1gc" target="_blank">Isabelle Morin</a>... Bonne Lecture...</i><br />
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<b>À 14 ans, alors que son père meurt et que sa mère mène un combat pour sa vie, Nathalie Lacaille s'accroche à sa flûte traversière comme à une bouée. Chaque jour, elle répète durant des heures et progresse à pas de géant. Trois ans plus tard, lors d'un examen de troisième cycle au Conservatoire de musique de Montréal, elle connaît ce que la psychologie décrit comme le « flow » : un rare état de grâce durant lequel elle est magnifiquement connectée à son instrument. L'enfant prodige obtient la note la plus élevée de sa cohorte. Puis quelque chose en elle se brise.</b><br />
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« Je n'étais plus capable de mobiliser l'énergie pour jouer. Je suis tombée dans un dialogue interne d'insatisfaction chronique où rien n'était assez bon, assez parfait », dit Nathalie Lacaille à propos de la dépression qu'elle a vécue à cette époque. Encore malade, elle reprend tout de même son instrument au bout d'un an. S'ajoute une anxiété de performance qui croît au point de prendre le dessus sur son amour de la musique. À 30 ans, malgré les prix remportés et un talent indiscutable, elle craque et arrête tout.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Vivre pour son art à ses risques et périls" height="320" src="https://images.lpcdn.ca/924x615/201905/17/1640863-nathalie-lacaille-ex-musicienne-maintenant.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="212" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td></tr>
</tbody></table>
Maintenant psychologue, Nathalie Lacaille s'est intéressée aux aspects psychologiques qui entrent en jeu dans la performance de haut niveau dans le cadre de son doctorat. Dans le burnout, comme dans n'importe quel problème psychologique, dit-elle, c'est souvent l'accumulation de facteurs de risque ou de stress qui fait en sorte que la capacité d'adaptation de l'individu n'est plus assez grande pour maintenir le niveau d'activité ou de motivation. Dans le cas des artistes, ces facteurs de vulnérabilité sont nombreux.<br />
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<b>L'artiste multitâche</b><br />
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Cette semaine, l'Association des artistes-entrepreneurs (AARTEN) a tenu une première conférence organisée autour du thème de la santé mentale des artistes, un événement que son directeur, Yves Agouri, estime nécessaire et souhaite reconduire malgré la présence timide de quelque 50 participants à ce rendez-vous. Le mot « burnout » est encore tabou dans le milieu, constate-t-il. « Individuellement, au cours des rencontres, c'est très souvent évoqué, mais est-ce qu'on en parle publiquement, de manière ouverte ? Pas du tout. »<br />
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Il est maintenant avéré que les travailleurs autonomes sont plus susceptibles de vivre un épuisement, affirme Bruno Collard, directeur clinique de Revivre, organisme de soutien aux victimes de dépression, d'anxiété ou de troubles bipolaires. Dans cette catégorie, les artistes sont, selon lui, les plus vulnérables. « C'est une carrière semée d'embûches, sans aucune garantie que ça va fonctionner. Souvent, par passion, la personne sera amenée à se dépenser sans compter. »<br />
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L'artiste, qu'il soit comédien, peintre, musicien, humoriste ou danseur, ne fait pas que créer ou produire. De nos jours, celui qui essaie de vivre de son art a tout un travail d'entrepreneur à faire au chapitre du marketing, des communications et de la gestion.<br />
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Plusieurs artistes s'épuisent à jongler avec leurs multiples chapeaux dans un milieu à la fois précaire et compétitif. Pour arriver à joindre les deux bouts, nombre d'entre eux multiplient les emplois. Et y perdent des plumes.<br />
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Lors d'un sondage réalisé cette année par l'AARTEN auprès de 150 artistes, la moitié des répondants, ou plus, ont déclaré souffrir de dépression (48 %), d'isolement (56 %) ou d'anxiété (66 %) au quotidien.<br />
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<b>Créer dans l'urgence</b><br />
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« Moi, ma réalité, c'est que c'est très difficile de survivre avec ce revenu. J'ai toujours dû faire deux ou trois choses en parallèle, témoigne Meryem Saci, chanteuse du groupe hip-hop Nomadic Massive et longtemps courtière en immobilier. Tu te réveilles à 3 h et tu es full inspirée, mais tu dois dormir parce que tu te lèves à 7 h pour aller travailler, et tu dois aussi garder ta voix parce que tu as un show le soir... »<br />
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L'équilibre entre la nécessité de subvenir à ses besoins et une pulsion créative qui ne vient pas nécessairement sur commande est difficile à trouver, dit-elle. Meryem a fini par faire une « overdose » de tout, qui s'est traduite par différents troubles : insomnie, problèmes digestifs, autosabotage et journées à tourner en rond, paralysée à l'idée de devoir créer en étant acculée au mur.<br />
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Le processus créatif, convient-elle, est épuisant. Mais ce qui l'est davantage, c'est le fait de ne pas pouvoir le canaliser. « La création, c'est ce qui me donne la vie. Mais tu ne veux pas travailler en vain. C'est partager qui fait la différence. » Le prix de cet échange est la menace constante à l'ego.<br />
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<b>Les deux passions</b><br />
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Difficile de faire ce métier à moitié si on veut arriver à percer. Par nature, les artistes sont souvent des êtres passionnés. Le mythe qui veut que l'artiste vive et respire pour son art est tenace dans le milieu. Celui selon lequel il doit souffrir pour créer aussi. Dans ces conditions, pourquoi lever le drapeau rouge sur son épuisement ou sa dépression ?<br />
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« On dit souvent qu'une peine d'amour est l'inspiration de plusieurs albums pour un musicien. Il peut être difficile pour l'artiste de reconnaître que ça ne fait pas partie d'une démarche créative saine, indique Yves Agouri. Quand une personne a réussi à créer dans ces conditions, ça valide que l'état dépressif est un élément bénéfique. »<br />
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</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<img alt="Robert J. Vallerand, chercheur en psychologie de l'UQAM... (PHOTO FOURNIE PAR ROBERT J. VALLERAND) - image 4.0" src="https://images.lpcdn.ca/180x270/201905/17/1640865-robert-j-vallerand-chercheur-psychologie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"></td><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
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La passion était perçue de façon négative par les philosophes grecs. Pour les romantiques, la vie ne valait pas la peine d'être vécue sans elle. Les uns et les autres n'avaient pas tort, veut la théorie du chercheur en psychologie de l'UQAM Robert J. Vallerand, qui, avec The Psychology of Passion, s'est vu décerner le prix William James de l'American Psychological Association, pour le livre de l'année, en 2017.<br />
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Il existe deux types de passions : l'une obsessive, l'autre harmonieuse. Les deux peuvent mener à la performance. Mais alors que l'une conduit à la souffrance, l'autre mène au bien-être psychologique, indique le professeur de psychologie sociale, qui a mené plusieurs recherches auprès d'artistes et d'athlètes. « La façon dont l'activité passionnante a été intériorisée dépend de la personnalité et des conditions dans lesquelles on a commencé à faire l'activité. De sorte qu'on peut appuyer sur un bouton pour déclencher l'une ou l'autre de ces passions. »<br />
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<b>Protéger l'art et ses artisans</b><br />
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Le milieu artistique attire-t-il des personnalités plus obsessives ? Chose certaine, croit Nathalie Lacaille, il attire des gens sensibles qui sont plus perméables aux émotions et aux stimuli extérieurs. Ce qui fait la force de l'artiste fait sa vulnérabilité dans un milieu exigeant. « Moi, je n'ai pas été capable, dit-elle. Au bout du compte, il arrive que ce soit les moins sensibles qui finissent par gagner les auditions, parce qu'ils sont moins perméables à la compétition. Mais ce ne sont pas nécessairement ceux qui feront monter les larmes aux yeux avec leur prestation. »<br />
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Robert J. Vallerand insiste sur l'importance de créer un environnement positif autour de l'artiste, notamment dans l'enseignement. On ne crée pas grâce à la souffrance, mais bien malgré elle, dit-il. Le soutien à l'autonomie, l'écoute et l'empathie ont plus de chances de conduire à de hauts niveaux de créativité. « L'environnement a préséance sur la personnalité. La recherche est claire : on forme de cette façon des gens résilients. » Sur ce plan, le milieu artistique a un examen de conscience à faire, estime le chercheur.<br />
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Les gens qui ont une longue carrière - les Bob Dylan, Paul McCartney, Tony Bennett, par exemple -, rappelle Robert J. Vallerand, ont souvent d'autres passions qui leur permettent de se ressourcer. Ce n'est pas la passion qui est nocive, précise-t-il, mais bien l'obsession que contribue à générer l'environnement. « C'est en ayant plusieurs passions harmonieuses qu'on devient passionné pour la vie. »<br />
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<i><a href="https://www.lapresse.ca/societe/201905/17/01-5226610-vivre-pour-son-art-a-ses-risques-et-perils.php?fbclid=IwAR1qao2EHZkDEwkR6ekDm6NW5-wIGf64uM86IFQvLVmKbgrO0jf7mp7S1gc" target="_blank">Source: La Presse</a></i>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-56353038312266601012019-05-18T18:46:00.000-04:002019-05-18T18:53:16.645-04:00QUAND L'ART VIENT EN AIDE AUX DROITS DE LA PERSONNEUn couple américain a restitué un tableau volé par les Nazis, en Pologne, lors de la deuxième guerre mondiale. En cours de processus, ils sont devenus des personnages improbables dans la lutte du pays pour les droits des homosexuels.<br />
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<i>Le couple a profité de l'attention des médias pour plaider en faveur de la communauté LGBTQ + en Pologne.</i><br />
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<span style="font-size: x-small;"><b>Article original en anglais :</b> <i><a href="https://news.artnet.com/art-world/looted-art-gay-rights-poland-1542655" target="_blank">Art net News par Kate Brown, le 13 mai 2019</a></i></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-NUi8MgVwzVo/XOCFZSgJkPI/AAAAAAAAJ-8/xvCGjmaWyt8X7kvH-gwzGDXpaBAYuqVuACLcBGAs/s1600/3B13F4B100000578-4003532-image-m-6_1481003758897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="634" height="564" src="https://3.bp.blogspot.com/-NUi8MgVwzVo/XOCFZSgJkPI/AAAAAAAAJ-8/xvCGjmaWyt8X7kvH-gwzGDXpaBAYuqVuACLcBGAs/s640/3B13F4B100000578-4003532-image-m-6_1481003758897.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Craig Gilmore et David Crocker | Portrait of a Lady. Photo: Christopher Lapp</td></tr>
</tbody></table>
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Lorsque j'ai rencontré pour la première fois lors d'une soirée à Varsovie le mois dernier, un Américain bien habillé et bronzé, Craig Gilmore, j'ai posé la même question à deux étrangers : <i>qu'est-ce qui vous amène en Pologne?</i><br />
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Sa réponse: "Combien de temps as-tu?"<br />
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J'ai du temps. Il poursuit donc en racontant une histoire assez remarquable, qui raconte comment un couple californien s’est lié à la fois à la quête de la Pologne pour récupérer son art pillé et à la lutte pour les droits des LGBTQ + dans le pays.<br />
<br />
L'histoire a commencé en 2016, lorsque Gilmore et son partenaire, David Crocker, ont ouvert la porte de leur domicile à Los Angeles pour trouver des agents de la Sécurité intérieure sur leur perron. En 2006, les collectionneurs - spécialisés dans le portrait anglais et européen des XVe au XVIIIe siècles, s'intéressant plus particulièrement aux «inadaptés» ou à des sujets inconnus - ont acquis un tableau flamand du XVIIe siècle, Portrait de femme de Melchior Geldorp (1628), pour environ 5000 $ à la maison de vente aux enchères Doyle. Pendant près d'une décennie, il a accroché fièrement dans leur cuisine rustique. (La maison de vente nie tout acte répréhensible.)<br />
<br />
Cependant, il devint vite évident que leur peinture bien-aimée avait un passé sombre. Il s’est avéré que l’œuvre avait été pillée au Musée national de Pologne à Varsovie pendant l’occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale. C’est une petite partie de la lutte menée par la Pologne pour récupérer environ 70% de son patrimoine culturel qui n’a pas été retrouvé à l’étranger ou à l’étranger depuis la guerre.<br />
<br />
Le couple a rapidement accepté de rendre le tableau. Mais ils ne savaient pas que leur décision marquerait le début d’une longue relation avec le pays - et en font des chiffres improbables dans la lutte de la Pologne contre la montée de l’intolérance et de l’homophobie.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-U2U5MZ-F3pk/XOCGow9BoDI/AAAAAAAAJ_I/yqpLzN08KdAN94SWWdupCYrkEXRVl6PzwCLcBGAs/s1600/Painting2-794x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="794" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-U2U5MZ-F3pk/XOCGow9BoDI/AAAAAAAAJ_I/yqpLzN08KdAN94SWWdupCYrkEXRVl6PzwCLcBGAs/s640/Painting2-794x1024.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homeland Security enlevant le tableau. Photo: Christopher Lapp<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<b>Le rapatriement respecte les droits des homosexuels</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
Le couple a envoyé le tableau avec une fête d'adieu, avec des spécialités polonaises et du champagne pour les agents de la Sécurité intérieure qui sont venus le chercher.<br />
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La célébration s'est poursuivie par une cérémonie au Musée national de Varsovie en septembre 2018, où la peinture a été accueillie plus de 80 ans après son départ. Crocker, Gilmore, le Premier ministre polonais et l'ambassadeur américain étaient tous présents.<br />
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Le couple arborait des épingles triangulaires <i>Rainbow Pride</i> sur leur revers, rayonnant de fierté de pouvoir rapporter l’un des 500 000 objets disparus à la Pologne en tant que couple gay. «Pendant toutes les parties de la cérémonie, j'ai consciemment toujours tendu une main douce sur David: sur son épaule, sur son dos», a déclaré Gilmore à artnet News. "<i>Je ne voulais pas douter de notre statut relationnel et du soutien que nous partagions ensemble.</i>"<br />
<br />
Ils ont toutefois été consternés lorsque le ministre de la Culture, Piotr Gliński, n'a reconnu Gilmore que lors de la conférence de presse télévisée.<br />
<br />
Ils ont appris plus tard que Crocker n’avait pas été reconnu et que le gouvernement polonais pouvait diffuser les informations à la télévision et à la radio sans mentionner la présence d’un couple gay dans le retour du tableau. Comme le dit Gilmore, Crocker, qui «avait pris 50% de la décision d'aider à ramener le tableau dans son pays natal, est assis sans le savoir à mes côtés. Bam! Le cadre de la diplomatie internationale se brise.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="421" src="https://news.artnet.com/app/news-upload/2019/05/Screen-Shot-2018-09-24-at-10.42.25-AM-1024x674.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crocker et Gilmore, avec l'ambassadeur des États Unis et Piotr Glinski, vice-premier ministre de la Pologne.</td></tr>
</tbody></table>
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En effet, la Pologne, pays fortement catholique, est l’un des rares pays de l’UE à ne pas reconnaître les partenariats entre personnes du même sexe. Le parti au pouvoir, le parti de la loi et de la justice, a transformé le sentiment anti-homosexuel en un point de ralliement avant les élections législatives de l’Union européenne du 23 mai et les élections fédérales du pays cet automne. La direction du parti a qualifié l'homosexualité de portée étrangère et de "menace pour la civilisation".<br />
<br />
«Lorsque nous sommes arrivés [en Pologne]», se souvient Gilmore, «le gouvernement avait récemment distribué des pamphlets montrant des mains arc-en-ciel cherchant à saisir les enfants, comme pour dire que la communauté LGBTQ venait agresser vos fils et vos filles. Cela m'a fait des frissons de voir un tel fléau et une telle peur. »<br />
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<b>La proposition</b><br />
<b><br /></b>
L’expérience a incité Gilmore et Crocker à participer de plus en plus à la promotion des droits des personnes LGBTQ + en Pologne. Au cours des dernières années, ils ont fabriqué des t-shirts, des affiches et ont commencé à parler aux membres de la communauté. Ils ont également initié une série de dons à des organisations locales.<br />
<br />
Le mois dernier, Gilmore, chanteur d'opéra, et Crocker, artiste peintre, sont retournés au Musée national de Varsovie, où le Portrait de femme est maintenant suspendu, pour un autre événement marquant la dernière série de dons. Ils ont choisi trois entités - KPH, une organisation qui milite contre l'homophobie, le musée POLIN sur le site de l'ancien ghetto juif de Varsovie et le département de l'éducation du Musée national - afin de relier le mouvement des droits des homosexuels, la communauté juive locale, et la culture polonaise en général.<br />
<br />
La politique conservatrice a également pris les talons des musées polonais et des institutions juives. Le mois dernier, une œuvre érotique de l'artiste Natalia LL a été censurée par le gouvernement au Musée national. Samedi dernier, des nationalistes sont descendus dans les rues de Varsovie pour protester contre la pression exercée par les États-Unis sur la Pologne pour indemniser les Juifs dont les familles ont perdu des biens pendant l’Holocauste.<br />
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«En tant que couple, David et moi avons toujours pris conscience du fait que les nazis avaient rassemblé des homosexuels et les avaient jeté dans des camps de concentration. Nous craignons que les gens n'oublient pas cela», a déclaré Gilmore. "De plus, j’ai le sentiment que les LGBTQ et le peuple juif partagent un sens commun de ce que signifie être" l’autre "dans la société."<br />
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<b>Les fiançailles du couple à Varsovie</b><br />
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Lors de ce même voyage en Pologne, Gilmore a proposé à Crocker de se rendre dans un parc public de la capitale polonaise. Le développement a été rapidement repris par les médias libéraux locaux.<br />
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Bien entendu, l'homophobie en Pologne ne peut être résolue par une proposition publique. Mais il offrait une dose de soulèvement bienvenue. «C'était un geste gentil et courageux de le faire à Varsovie, capitale de l'un des derniers pays de l'UE à ne reconnaître aucune forme de partenariat entre personnes du même sexe, mais les problèmes sont trop énormes et profonds pour être changés symboliquement », A déclaré Vyacheslav Melnyk, directeur de la Campagne contre l'homophobie, à Associated Press.<br />
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«Nous avions rêvé d'un moment où notre rapatriement pourrait créer des ponts entre les communautés», a déclaré Gilmore à artnet News. «Pour nous, la Madone est un symbole d’espoir pour les droits de l’homme et le message selon lequel faire parfois plus que ce qui est juste est la seule option.»<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="427" src="https://cdn.saleminteractivemedia.com/associated-press/data/photos/2019/125/13681f63-7926-431e-8609-a069ae06e0c9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Photo/Czarek Sokolowski</td></tr>
</tbody></table>
Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-81728805745259345492019-05-05T19:36:00.000-04:002019-05-05T19:36:16.374-04:00INITIER LES ENFANTS À L'ART, UNE MISSION PAS IMPOSSIBLE<span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Une enfant au musée du Louvre." height="426" src="https://www.telerama.fr/sites/tr_master/files/styles/simplecrop1000/public/rea_75932_38_0.jpg?itok=jxwevbep&sc=0e7b948afe229db19cd345bc357b7a09" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photo Denis Allard / REA</td></tr>
</tbody></table>
<i style="font-size: small;"><br /></i>
<i style="font-size: small;">Source originale de l'article: <a href="https://www.telerama.fr/enfants/initier-les-enfants-a-lart,-une-mission-pas-impossible,n6207918.php?utm_medium=Social&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR1abIRE7GT0jewXP9WyLgD6Da5pVwylnOtWBbinILUDXm4vZMfHGru7O3U" target="_blank">www.télérama.fr</a></i><br />
<span style="font-size: x-small;"><i>Propos recueillis par Michel Abescat </i></span><br />
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<br />
<b>Par quoi commencer ? Que faut-il dire, expliquer ? A partir de quel âge peut-on emmener les enfants au musée ? </b><br />
<br />
<i>Marie Sellier auteure d’une quarantaine de livres d’initiation à l’art répond à nos questions.</i><br />
<br />
Considérons les premières étapes franchies. Oui, il faut initier les enfants à l’art dès le plus jeune âge. Non, ça ne se fera pas tout seul. Oui, c’est bien de les emmener au musée ou à une exposition. Ok, je me lance. Reste un problème de taille : la perspective apparaît souvent anxiogène, voire prend carrément des allures de parcours du combattant. Il suffit de s’imaginer un samedi après-midi dans le hall bondé du Louvre, les enfants électriques, l’ambiance surchauffée et toutes ces œuvres en embuscade. Par quoi commencer ? Quel chemin choisir ? J’emmène le petit avec la grande ou vaut mieux séparer les visites ?<br />
<br />
Si l’on veut bien être honnête, la difficulté vient ainsi d’abord des adultes eux-mêmes. Pas vraiment experts, pour la plupart, en histoire de l’art, ils tremblent à l’idée du discours à tenir devant tel ou tel tableau ou, pire, telle installation contemporaine. La Dentellière, c’est quel peintre déjà ? Véronèse, quel siècle ? Miró, quel mouvement ? Que faut-il dire, expliquer, raconter ? Leurs souvenirs d’interminables visites de musées quand ils étaient petits pèsent également une tonne. L’expérience les avait dégoûtés pour un bon moment.<br />
<br />
<br />
Marie Sellier, auteure d’une quarantaine de livres d’initiation à l’art, a eu la chance d’échapper à cette malédiction grâce à une grand-mère bonne fée, qui l’a prise très tôt par la main pour lui faire découvrir en douceur la beauté des œuvres. En 1992, elle créait la collection « L’enfance de l’art » à la Réunion des Musées nationaux. Depuis, elle n’a cessé de rencontrer des enfants à travers animations scolaires et ateliers. Son expérience est précieuse.<br />
<br />
<b>“Ne pas leur asséner des dates, des noms de mouvements en ‘isme’”</b><br />
<b><br /></b>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Une enfant devant un tableau de Modigliani." height="640" src="https://www.telerama.fr/sites/tr_master/files/styles/simplecrop1000/public/assets/images/hl_sloubaton_7ans_200977.jpg?itok=VK8xnqYO" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photo Sophie Loubaton / Hans Lucas</td></tr>
</tbody></table>
<br />
« Tout commence par la peur des adultes, cette espèce de trouille de celui qui se sent exclu d’un monde dont les codes lui échappent. Je suis toujours étonnée du nombre de personnes qui me disent : “L’art, je n’y connais rien.” Ou des enseignants qui se rabattent sur le français ou les maths en lieu et place de l’initiation artistique qu’ils craignent de ne pas maîtriser. La démarche, pourtant, est d’abord sensible, ouverte à tous, il suffit d’ouvrir les yeux, sans préjugés. De laisser venir les émotions. Mais la plupart des gens qui se sentent à l’écart ne s’autorisent même pas à regarder l’œuvre d’art. Il faut donc saisir les enfants avant qu’ils soient contaminés par cette grande peur et leur montrer des œuvres. Ne pas jargonner, ne pas leur asséner des dates, des noms de mouvements en “isme”. Les mettre par exemple devant Les Nymphéas, de Monet, sans leur infliger toute la vie du peintre. Les laisser barboter, s’imprégner de la beauté de l’œuvre, parce que l’art, c’est ça, une œuvre n’existe que par le regard qu’on porte sur elle. Dans un premier temps, peu importe que l’artiste ait vécu à telle ou telle époque. Les adultes comme les enfants n’ont aucune raison d’avoir peur. »<br />
<br />
<b>“Les enfants ont le droit de ne pas être sensibles à Rembrandt par exemple.“</b><br />
<br />
« On peut initier les enfants à l’art le plus tôt possible. Je suis émerveillée par la capacité des bébés à saisir ce qui les entourent, en particulier à sentir la beauté des reproductions qu’on leur présente. C’est incroyable ce qu’une œuvre d’art peut dire aux enfants. Elle n’est pas raisonnable, elle exprime autre chose du monde que les enfants entendent. Elle est intouchable, existe par elle-même, on ne peut rien lui ajouter ni rien lui enlever. Sa beauté est de l’ordre du sacré, et les tout-petits y sont parfaitement sensibles. Plus tard, à l’adolescence, la démarche sera plus difficile si elle n’a eu aucun précédent, car toutes les barrières sont alors installées qui éloignent de l’art. En particulier toutes ces injontions écrasantes, ceci est beau, cela ne l’est pas, cet artiste est reconnu, il faut l’aimer. Je suis désolée, mais les enfants ont le droit de ne pas être sensibles à Rembrandt par exemple. A 8 ans, il ne m’intéressait guère, je préfèrais des tableaux plus anecdotiques à ses grands portraits qu’aujourd’hui je place au sommet. A l’époque, j’aimais beaucoup La Mort de Sardanapale, de Delacroix, ces chevaux hennissants, ces femmes agonisantes, ces voiles qui volaient. Et pourquoi pas ? »<br />
<br />
<b>“L’idée qu’il y aurait un ordre à respecter est extrêmement paralysante”</b><br />
<br />
« L’ordre n’a aucune importance. L’idée qu’il y aurait un ordre à respecter est extrêmement paralysante. Faut-il par exemple commencer par les chefs-d’œuvre les plus reconnus ? La Joconde ? Si l’on veut, mais il n’y a aucune obligation. Un jour, alors que je préparais un nouveau livre d’initiation à l’art, je me souviens qu’une amie de ma fille, qui devait avoir 6 ou 7 ans, m’avait demandé : “Est-ce qu’il y aura la Joconde ?” Elle venait de découvrir le tableau, elle avait envie de le retrouver. Personnellement, je pensais que cette œuvre était trop évidente, je l’avais évitée. Le lendemain, j’ai décidé de placer la Joconde dans le livre. Il faut faire confiance à son intuition, on peut même commencer par des peintres amateurs, puis entraîner l’enfant vers des œuvres plus exigeantes. Je suis convaincue, pour en avoir observer des centaines, qu’ils savent reconnaître la beauté d’un geste, d’une composition, comme ils sont sensibles à un morceau de musique, au rythme d’un poème. »<br />
<br />
<b>“L’apprentissage du regard passe également par le dessin. En dessinant, on mastique le tableau. On l’ingère.”</b><br />
<b><br /></b>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Â " height="426" src="https://www.telerama.fr/sites/tr_master/files/styles/simplecrop1000/public/assets/images/rea_241985_094.jpg?itok=ctSDYGuG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photo Romain Gaillard / REA</td></tr>
</tbody></table>
<br />
« Le plus simple est de les guider en leur demandant ce qu’ils voient, parce qu’ils ne voient pas tous la même chose. Ils vont souvent vers un détail qui les relie à leur vie. L’échange entre eux ou avec l’adulte va élargir leur regard. Récemment, devant une annonciation, une petite fille du groupe que j’animais s’est focalisée sur l’auréole autour de la tête de Marie. « C’est le signe qu’elle est puissante », nous a-t-elle dit. Les autres n’y avaient pas fait attention. L’apprentissage du regard passe également par le dessin. On voit d’ailleurs de plus en plus souvent, dans les musées, des enfants assis par terre devant un tableau, munis de blocs et de crayons. Je dessine moi-même souvent quand je prépare un livre. Le dessin nous oblige à rester un moment devant une œuvre, évite le zapping trop rapide. En dessinant, on mastique le tableau. On l’ingère. Quand on travaille à plusieurs, on place ensuite les dessins les uns à côté des autres, et les différences de regards, tout ce qui a été saisi parfois de manière inconsciente par chacun des membres du groupe, apparaissent clairement. Le corpus vaut alors toutes les analyses de l’œuvre. »<br />
<br />
<b>“Il ne faut pas que le discours se substitue à la première étape du regard.”</b><br />
<b><br /></b>
« Il vaut mieux leur expliquer dans un second temps, car il ne faut pas que ce discours se substitue à la première étape du regard. Il faut respecter cet ordre : voir, s’émouvoir, savoir. Ce chemin permet d’avoir une meilleure compréhension et bientôt l’envie d’aller plus loin. La demande de savoirs vient ainsi naturellement. J’en fais l’expérience en permanence. Au musée des Beaux-Arts de Dijon, j’étais avec un groupe d’enfants devant La Nativité, de Robert Campin. La toile représente deux femmes venues assister Marie. Qui sont-elles ? Et pourquoi la crèche est-elle à moitié détruite ? Et qu’y a-t-il d’écrit sur les philastères que tiennent les anges ? C’est du latin. Qu’est-ce que ça veut dire ? Toutes les questions sont venues, en oscillation entre voir et savoir. »<br />
<br />
<b>“Les installations, les vidéos ‘parlent’ parfois plus directement aux enfants.”</b><br />
<br />
« Certaines œuvres contemporaines, certaines installations ont un statut particulier parce que le discours fait quasiment partie de l’œuvre. Mais cela n’empêche pas d’être ému par l’installation de feuilles de lauriers de Giuseppe Penone, Respirare l’ombra, ou par un grand tableau bleu de Klein. Je me souviens d’une installation de Buren au musée de la Chartreuse de Douai, La Cabane rouge aux miroirs. Ce jour-là, c’est l’œuvre qui a le plus fasciné les enfants. Cette cabane était grande, on pouvait y entrer, elle ne ressemblait à rien de ce à quoi ils s’attendaient. Le classicisme des tableaux alignés sur les murs, souvent d’un autre temps, peut avoir un côté glaçant. Les installations, les vidéos, le signe évident du contemporain « parlent » parfois plus directement aux enfants. Comme ces toiles immenses de Joan Mitchell exposées à la Fondation Vuitton. Les petits que j’accompagnais ont été littéralement fascinés par cette manière d’échapper au cadre habituel. »<br />
<br />
<b>“L’enfant repère des œuvres, puis on prépare un itinéraire, comme pour un jeu de piste.”</b><br />
<br />
« Les livres peuvent être d’excellents instruments, à condition de faire attention à la tranche d’âge à laquelle ils s’adressent. Il ne faut évidemment pas prendre un livre trop compliqué pour un tout-petit. On feuillette ainsi un livre sur un musée, l’enfant repère des œuvres, puis on prépare un itinéraire, comme pour un jeu de piste. Quand on arrive au musée, on se met en quête des œuvres. La Petite Danseuse, de Degas, elle est où ? Et L’Ours blanc, de François Pompon ? On interroge un gardien. Et Le Rhinocéros, de Veilhan ? Ainsi, le musée devient un lieu vivant. Quand ma grand-mère m’emmenait au Louvre, nous n’allions pas « au musée ». Nous allions « voir les sarcophages ». Ou « les Rubens ». Je m’en souviens encore. D’origine flamande, ma grand-mère adorait les femmes de Rubens, les naïades du Débarquement de Marie de Médicis au port de Marseille en particulier. Moi, je les trouvais un peu grosses, mais elle les aimait tellement que je regardais ces tableaux avec intérêt. »<br />
<br />
<b>“Je fais parler une œuvre. Ou j’imagine des dialogues”</b><br />
<b><br /></b>
« Lorsque j’écris un livre d’initiation, ne pas ennuyer est mon obsession parce que je sais que l’art peut-être une matière réfrigérante. Je varie donc le propos d’un livre à l’autre. Parfois, je fais parler une œuvre. Ou j’imagine des dialogues. A d’autres occasions, j’emploie la troisième personne. Je peux être directement dans l’œuvre ou au contraire à sa périphérie, en mettant le peintre en scène par exemple, en le faisant parler. Je cherche beaucoup avant de me décider, et souvent vient le moment où j’ai l’impression que l’œuvre me chuchote ce que je dois dire à son propos, en me mettant à hauteur d’enfant. Aujourd’hui, il n’y a pas que les livres qui peuvent servir de médiation, des applications ont été développées. En ce qui me concerne, je viens par exemple de travailler sur Arte Trips, des petits scénarios de réalité augmentée édités par Arte. J’ai travaillé sur Les Jeux d’enfants, de Bruegel, en imaginant que ces enfants étaient condamnés à jouer pour l’éternité, qu’ils souhaitaient s’échapper mais n’y parvenaient pas. Les réalisateurs ont fait un travail extraordinaire, ils sont arrivés à faire vivre l’œuvre de Bruegel. La découverte de l’art passe par mille moyens. Nous avons l’embarras du choix ! »<br />
<br />
<i>Marie Sellier a publié de nombreux livres d’initiation à l’art. Elle a notamment initié et dirigé deux collections à la Réunion des Musées nationaux : « L’enfance de l’art » (une quinzaine de titres sous sa signature) et « Mon petit musée » (une douzaine de titres).</i>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-23361699612739409072019-03-08T13:26:00.000-05:002019-03-08T13:35:14.678-05:00APPLICATION SUR L'HISTOIRE DE L'ARTBien que je n'ai pas utilisé cet application, je me permet quand même de vous en faire la suggestion étant donné les excellents commentaires positifs auquel elle a droit de la part des utilisateurs, qui l'évalue à <b>4,8 étoiles sur 196 avis</b>, ce qui n'est non négligeable à mon avis.<br />
<br />
La plupart des utilisateurs sont en accord avec le fait que cet application est une belle manière d'apprendre sur l'art et l'histoire de manière ludique, autant pour les enfants que les adultes intéressés à parfaire leur connaissance en histoire de l'art.<br />
<br />
Il est possible grâce à cet application de découvrir des secrets et histoires cachés derrière des œuvres d'arts qui sont expliquées à travers des histoires passionnantes quotidiennement.<br />
<br />
Application classé <b>Tout Public</b> et <b>Gratuite</b>. Nécessite Android 4.1 ou version ultérieure et la dernière mise à jour de l'application date du 5 février 2019.<br />
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<img src="https://img.igen.fr/2014/8/macgpic-1407099196-11724519634970-op.jpg" /></div>
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<br /></div>
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voici le lien de l'application sur "Google Store" :<br />
<a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.wavemining.artquest&fbclid=IwAR01UNkNeNi2bf1dMgavSZuVeJniZvq7DdVXTr_rC3M569_u4MA5PUARets">https://play.google.com/store/apps/details?id=com.wavemining.artquest&fbclid=IwAR01UNkNeNi2bf1dMgavSZuVeJniZvq7DdVXTr_rC3M569_u4MA5PUARets</a>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-40272372358850552892018-07-04T15:25:00.000-04:002019-03-07T21:29:02.863-05:00DES SCIENTIFIQUES RELIENT LA FOLIE À LA CRÉATIVITÉ<i>Des scientifiques relient la créativité à la folie</i><br />
<i>de Claire C. | 27 juin 2018</i><br />
<i><b>Source de l'Article Original: <a href="https://www.espritsciencemetaphysiques.com/des-scientifiques-relient-la-creativite-la-folie.html" target="_blank">Esprit Science Métaphysique</a></b></i><br />
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<b>La créativité et la folie ne sont pas très différentes selon les scientifiques.</b><br />
<br />
Après de nombreuses années d’études sur l’esprit humain, les scientifiques de l’Institut Karolinska en Suède ont découvert que les voies des gens créatifs sont très similaires à celles des personnes atteintes de schizophrénie. Ce pourrait être cet état de fluidité qui permet aux gens créatifs de « sortir des sentiers battus ». Cela pourrait conduire à une maladie mentale chez certaines personnes. Mais plutôt qu’une répartition claire, les experts suspectent un continuum, avec personnes qui manifestent des caractéristiques de symptômes psychotiques au lieu de symptômes caractéristiques de la présence de la maladie.<br />
<br />
De nombreux artistes, écrivains et théoriciens, qu’on connaît pour leur forte créativité, ont également eu des maladies mentales : Vincent van Gogh, Salvador Dali, John Nash, et beaucoup d’autres. La créativité est souvent associée à un risque accru de dépression, de trouble bilopaire et de schizophrénie.<br />
<br />
<b>On sait que les gens qui ont des antécédents de maladies mentales dans leur famille ont plus de chances d’être créatifs.</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-02k9CVsTsFU/Wz0ebi1CdtI/AAAAAAAAJms/26nD-t02sEAj6reJO2a2kY1xhEhkuYqyACLcBGAs/s1600/Salvador-Dali.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="625" height="424" src="https://2.bp.blogspot.com/-02k9CVsTsFU/Wz0ebi1CdtI/AAAAAAAAJms/26nD-t02sEAj6reJO2a2kY1xhEhkuYqyACLcBGAs/s640/Salvador-Dali.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Des scientifiques relient la créativité à la folie</b><br />
<br />
Le professeur Fredrik Ullen croit que sa découverte pourrait aider à comprendre pourquoi. Il a regardé les gènes des récepteurs de la dopamine du cerveau qui régissent la pensée divergente selon les experts. Il a constaté que les gens très créatifs qui ont bien fait les tests de pensée divergente avaient une densité de récepteurs D2 dans le thalamus plus faible que prévu, identique aux personnes atteintes de schizophrénie. Le thalamus constitue un centre de relais, qui filtre les informations avant qu’elles n’atteignent les zones du cortex, qui est responsable, entre autres choses, de la cognition et du raisonnement. « Moins de récepteurs D2 dans le thalamus signifie sans doute un degré inférieur de filtrage des signaux, et donc un flux d’information plus élevé en provenance du thalamus, » déclare le professeur Ullen.<br />
<br />
Il croit que c’est le barrage d’informations non censurées qui enflamme la créativité. Cela expliquerait comment des gens très créatifs parviennent à voir des connexions inhabituelles pour résoudre des problèmes que d’autres ne voient pas. Les schizophrènes ont la même capacité. Mais dans la schizophrénie, il en résulte des pensées bizarres et inquiétantes. Un psychologue britannique et membre de la British Psychological Society Mark Millard a déclaré que le chevauchement avec la maladie mentale pourrait expliquer la motivation et la détermination que les gens créatifs partagent.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cHKyWW3V9qI/Wz0ejpaN7_I/AAAAAAAAJmw/JfuTaFUNzd0djFXnfMsXScNXM2i2fGcMgCLcBGAs/s1600/Vincent_van_Gogh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1317" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-cHKyWW3V9qI/Wz0ejpaN7_I/AAAAAAAAJmw/JfuTaFUNzd0djFXnfMsXScNXM2i2fGcMgCLcBGAs/s320/Vincent_van_Gogh.jpg" width="263" /></a></div>
«Etre créatif est inconfortable. C’est leur insatisfaction qui les pousse à faire des changements. Les personne créatives, comme celles atteintes de maladies psychotiques, ont tendance à voir le monde différemment pour la plupart. C’est comme regarder un miroir brisé. Ces gens voient le monde d’une manière fracturée. Et on le voit dans leur travail. Prenez Salvador Dali, par exemple. Il a certainement vu le monde différemment et s’est comporté d’une façon que certaines personnes ont perçu comme très étrange. » Certaines entreprises ont des laboratoires secrets sécurisés pour leur personnel très créatif où ils peuvent expérimenter librement sans perturber les autres.<br />
<br />
Le psychologue agréé Gary Fitzgibbon dit qu’une capacité à « suspendre l’incroyance » est une façon de voir la créativité. « Lorsque vous suspendez l’incroyance, vous êtes prêt à croire n’importe quoi, ce qui permet de voir plus de possibilités. Elle consiste certainement à ne pas être contraint par des règles ou ne pas accepter les restrictions que la société nous impose. Bien sûr, plus les gens enfreignent les règles, plus ils sont susceptibles d’être perçus comme «malades mentaux». Il travaille en tant que coach de dirigeants pour aider les gens à être plus créatifs dans la résolution de leurs problèmes de comportement et dans leur mode de pensée. « Le résultat est généralement une amélioration significative de leur bien-être, donc contrairement à la créativité qui est associée à la maladie mentale, elle devient associée à une bonne santé mentale. »Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-54283202721500655842018-07-02T16:50:00.000-04:002019-03-07T21:29:03.583-05:00VIVRE OU SURVIVRE À SON ARTAlors que le Québec se targue d'être un laboratoire de créativité culturelle, la chanteuse du groupe Le Couleur, Laurence Giroux-Do, maintient qu'il faut avoir plusieurs cordes à son arc dans le domaine musical pour survivre. Elle a accepté ouvertement de parler de revenus à l'occasion du Mois du patrimoine asiatique.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Laurence Giroux-Do." height="359" src="https://images.radio-canada.ca/q_auto,w_1250/v1/ici-info/16x9/laurence-giroux-do.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
Laurence Giroux-Do Photo : Radio-Canada/Martin Thibault</div>
<br />
<i><b>Source de l'Article: <a href="https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1097545/vivre-survivre-art-quebec-mois-patrimoine-asiatique" target="_blank">Radio Canada </a></b></i><br />
<i>Publié le jeudi 3 mai 2018</i><br />
<i>Mis à jour le samedi 5 mai 2018</i><br />
<i>Un texte de Chu Anh Pham</i><br />
<br />
« Cette année, pour la première fois, mes revenus de musicienne ont dépassé mes revenus de professeure de piano. Si j'avais juste un groupe de musique, je ne pourrais pas vivre juste de ça », explique Mme Giroux-Do. Elle enseigne le piano, participe à des chœurs et écrit des paroles pour d’autres artistes. « Tout ça mis ensemble me donne un revenu légèrement supérieur à la moyenne des statistiques de l'UDA [Union des artistes] », précise-t-elle.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Laurence Giroux-Do au piano." src="https://images.radio-canada.ca/q_auto,w_635/v1/ici-info/perso/laurence-giroux-do-piano.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
Laurence Giroux-Do au piano Photo : Radio-Canada/Martin Thibault</div>
<br />
Née d’une mère pianiste, Laurence baigne dans le domaine musical depuis sa tendre enfance. Ce n’est qu’à l’âge de 25 ans, après avoir abandonné le piano classique, qu’elle a formé un groupe de musique pop. Il n’en fallait pas plus pour attraper la piqûre. Pour son père, médecin d’origine vietnamienne, ce fut un choc.<br />
<br />
« On a eu de grosses discussions. C'est sûr que pour les Vietnamiens, c'est important d'avoir des métiers qui amènent de l'argent pour entretenir la famille. » Alors que son conjoint fait aussi de la musique, elle jure que tout va bien financièrement. Même si elle ne peut se payer une copropriété comme tous ses autres amis, elle jure être heureuse avec sa fille, son appartement et son automobile.<br />
<br />
« Je ne suis pas fofolle avec l’argent. Je me lève le matin et j’ai le goût de travailler. »<br />
<br />
À l'occasion du Mois du patrimoine asiatique, nous présentons chaque jeudi de mai un reportage pour mettre en valeur des travailleurs issus des communautés asiatiques en abordant différents enjeux de société canadiens.<br />
<br />
<b>Budget et redevances</b><br />
<br />
Dans le dernier budget du gouvernement du Québec (2018-2019), l’enveloppe réservée au ministère de la Culture et des Communications s’élève à 778 millions de dollars, un bond de près de 20 % en 10 ans.<br />
<br />
« Il y a un problème dans la [répartition] de la tarte. Les gros artistes ont beaucoup de subventions qui pourraient être attribuées aux plus petits. Les artistes, c’est comme une PME. Il faut les aider à démarrer; ils ont besoin de subventions. Si tu donnes tout aux gros joueurs, les petits joueurs vont mourir », indique Mme Giroux-Do.<br />
<br />
Par ailleurs, Laurence Giroux-Do n’y va pas par quatre chemins pour écorcher les sites de musique en ligne. Elle cite en exemple le vidéoclip de sa chanson Femme, qui compte près de 4 millions de visionnements sur YouTube et pour lequel elle ne reçoit que de 2 $ à 5 $ par trimestre en redevances.<br />
<br />
« On [est] en 2018, il faut faire avec les technologies qui arrivent, mais il faut aussi que ces technologies soient à l’écoute des artistes. »<br />
<br />
Elle déplore également le manque de financement dans les établissements d’enseignement en évoquant la fermeture des programmes de musique au Collège Villa Maria et à l’École Madeleine-de-Verchères, à Montréal.<br />
<br />
« Investissez [dans les] jeunes! Donnons-leur la chance de toucher à la musique. On leur laisse la flûte à bec et ça laisse vraiment un goût amer. Présentement, j'ai l'impression que la musique n'est jamais une option de carrière », déplore Laurence Giroux-Do.<br />
<br />
<a href="https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1097545/vivre-survivre-art-quebec-mois-patrimoine-asiatique" target="_blank"><b>Rencontre avec Laurence Giroux-Do >> Lien vers la Vidéo</b></a>Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-74171849549221148022018-05-04T00:07:00.000-04:002019-03-07T21:29:04.358-05:00EXPOSER EN GALERIE; LES ERREURS À NE PAS COMMETTRE EN TANT QU'ARTISTE<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>En explorant le net, j'ai trouvé cet article très intéressant et très pertinent
pour les artistes en début de carrière. Pour tout artiste de la relève, avec ou sans formation universitaire, il est souvent très difficile d'entrer dans une galerie. Ce galeriste énumère
les erreurs les plus courantes qu'un artiste peu commettre lorsqu'il présente
son portfolio à une galerie. </i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>Je ne suis pas en accord avec toutes les solutions
qu’il présente, aussi, vous trouverez en italique des notes personnelles que j’apporte
à son article.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i>De plus, il offre des ateliers pour les artistes, utiles et gratuites, sur YouTube, à l’adresse suivante :<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i><b><a href="https://draft.blogger.com/"><span id="goog_1014408077"></span>Jason Horejs<span id="goog_1014408078"></span></a></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i><br /></i></span></div>
<i style="font-size: 12pt;">Vous trouverez l’article original en anglais à cette adresse : </i><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i><b><a href="http://reddotblog.com/the-six-most-common-mistakes-artists-make-when-approaching-galleries-3/" target="_blank">Red Dot Blog / Art Marketing news for Artists</a></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zfx-CIwbt58/WuvaIRTwzhI/AAAAAAAAJaI/VmOAHmvXc0oMEDcUJygrDQYeJkj9454JgCLcBGAs/s1600/MonPortfolioParfait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1600" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-zfx-CIwbt58/WuvaIRTwzhI/AAAAAAAAJaI/VmOAHmvXc0oMEDcUJygrDQYeJkj9454JgCLcBGAs/s640/MonPortfolioParfait.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><i style="font-size: medium;"><br /></i></span></div>
<h2>
Les Six Erreurs les plus courantes commises par les Artistes lors du Contact avec les Galeries.</h2>
<div>
<i>Traduction Libre Nalaz</i></div>
<div>
<br /></div>
Saviez-vous que dans une semaine moyenne, pas moins de 20 artistes peuvent me contacter pour exposer à ma galerie? Malheureusement la plupart d'entre eux sont inefficaces, dû à plusieurs erreurs qui seraient faciles à éviter. Faites-vous les mêmes erreurs qu’eux?<br />
<br />
Avant de commencer, permettez-moi de me présenter. Je m'appelle <a href="http://reddotblog.com/about/" target="_blank">Jason Horejs</a> et je suis propriétaire de la <a href="http://reddotblog.com/" target="_blank">galerie Xanadu à Scottsdale</a>, en Arizona. J'ai créé la galerie en 2001 et depuis, j'ai eu la chance de bâtir une entreprise prospère. Je représente plusieurs douzaines d'artistes à ma galerie. Je me spécialise dans le travail avec des artistes en début de carrière et je représente des artistes bien établis.<br />
<br />
Ma galerie a vendu des œuvres d'art valant des millions de dollars à des collectionneurs du monde entier. J'aime travailler avec les collectionneurs, et j’éprouve une grande satisfaction à aider des artistes à réaliser leurs rêves tout en poursuivant leurs carrières artistiques.<br />
<br />
Il y a plusieurs années, j'ai commencé à me demander pourquoi beaucoup d'artistes ont tant de difficulté à faire bonne impression face aux galeristes. Je me suis vite rendu compte que la plupart échoue, parce qu'ils ne connaissaient pas la bonne façon d'approcher les galeries - après tout, il y a très peu d'informations expliquant les meilleures stratégies pour approcher les galeries et les étapes nécessaires pour s'y préparer.<br />
<br />
Ce manque d'informations conduit à plusieurs erreurs communes. En lisant, vous pourriez être surpris de constater que vous avez vous-même peut-être commis une ou deux de ces erreurs!<br />
<br />
<h3>
<b>Erreur # 1: Présenter un corpus de travail incohérent.</b></h3>
Les artistes aiment généralement leur liberté et veulent expérimenter. De plus, ils aiment les défis et ont envie de variété. Ce sont toutes des bonnes choses, sauf lorsque vous présentez votre travail à une galerie.<br />
<br />
Le travail que vous présentez à une galerie doit être unifié. Il ne doit pas être répétitif ou stéréotypé, mais il doit être représentatif de l’artiste cohérent que vous êtes, ayant une vision claire de son art.<br />
<br />
J'ai souvent l'impression d’examiner un seul portfolio et pourtant, je regarde le travail de plusieurs artistes. Pour éviter ce problème, vous devez vous concentrer sur votre travail.<br />
<br />
Si vous travaillez avec plusieurs médiums et incorporez une variété de styles, essayez de vous concentrer sur un seul pour les 6 à 12 prochains mois. Créez un corpus de travail qui ressemble à une «série». Une fois que vous aurez 20-25 pièces prêtes dans cette même série, vous serez alors prêt à aborder une galerie.<br />
<br />
Vous pouvez davantage créer de la cohérence en présentant votre travail de manière harmonieuse. Utilisez des cadres similaires pour les peintures et les photographies. Même chose pour la sculpture en utilisant pas plus de 2 bases similaires. Les bijoux artistiques qu’en à eux seront présenté aussi avec des cadres de même style. Faites très clairement tout le travail afin de démontrer que ce travail a été fait par le même artiste.<br />
<br />
Si vous ne pouvez tout simplement pas maîtriser votre style, pensez à créer plusieurs portfolios, un pour chaque style. N’embrouillez pas les galeries que vous approchez en présentant plusieurs styles dans un seul portfolio!<br />
<br />
<h3>
<b>Erreur # 2: Produire un travail insuffisant pour soutenir les ventes des galeries.</b></h3>
Beaucoup d'artistes créent un travail commercialisable, mais en quantités trop faibles pour rendre une relation de galerie viable. Les artistes qui réussissent sont constamment dans le studio créant de nouvelles œuvres d'art. Vous pourriez être surpris d'apprendre les résultats d'un récent sondage que j'ai mené:<br />
<br />
J'ai demandé aux artistes combien de nouvelles œuvres ils ont créées au cours des douze derniers mois. Les peintres ont répondu qu'en moyenne ils créaient 53 pièces par période de douze mois. Les Sculpteurs 31. Et les Artistes verriers 500.<br />
<br />
Un galeriste doit être convaincu que vous pouvez remplacer l'art vendu rapidement et maintenir un haut niveau de qualité. Ils veulent être confiants qu’en cas de succès, vous serez en mesure de remplacer leur inventaire sans délai.<br />
<br />
Ne désespérez pas si vous êtes loin d'atteindre cet objectif. Au contraire, regardez votre production créative pour la dernière année et fixez-vous comme objectif d'augmenter la production de 25% au cours des 12 prochains mois.<br />
<br />
<b>Voici plusieurs suggestions pour augmenter votre productivité:</b><br />
<b><br /></b>
<br />
Dédiez le temps nécessaire, quotidiennement à votre art. Votre emploi du temps ne vous permettra peut-être que deux heures par jour, mais vous produirez plus, en ne travaillant que deux heures quotidiennement, que vous si vous attendez une plus grosse période espérant être plus productif.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Traitez votre temps en atelier comme sacré. Entraîner votre famille et vos amis à à en faire autant en respectant ce tant que vous consacrez à travailler à votre atelier. Vous ne les interrompez pas lorsqu'ils sont au travail; demandez-leur la même courtoisie lorsque vous êtes à votre atelier.</div>
<div>
Définissez-vous un objectif de production. Si je pouvais vous donner le secret pour produire de 50 à 100 pièces par an, écouteriez-vous ? Le voici: il suffit de créer 1 ou 2 pièces par semaine! <br />
Je sais que cela semble très simpliste, mais peu d'artistes travaillent de manière organisée et disciplinée pour atteindre cet objectif. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<i>En clair, il faut prendre l'artiste en soi au sérieux... un artiste organisé est un artiste qui croit en lui et en sa réussite. Si tous les travailleurs ont un horaire fixe à respecter pourquoi ne pouvons-nous pas en faire autant... </i>😉</div>
<div>
<br /></div>
<div>
L’objection commune que j'entends souvent à cette suggestion est que la qualité de l’œuvre en souffrira, si un artiste travaille de manière aussi réglementaire. Mon expérience prouve le contraire. Un certain niveau de qualité ne peut être obtenu qu’en étant assidue en création; en peignant plusieurs toiles, en passant des heures dans le chambre noire, ou en sculptant des tonnes d'argile ou de pierre.</div>
<div>
<i><br /></i>
<i>Je dois avouer que ce n'est pas la première fois que j'entend ce genre de remarque, bon nombre de fois, mes professeurs à l'université ont mentionné que la constance apporte beaucoup de maîtrise de notre art et que seul le travail assidu mène à la réussite...</i> 😊</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Supprimer les distractions de votre atelier. Placez votre ordinateur dans une autre pièce. Débranchez le téléphone. Rien ne tue l'attention d'un artiste plus rapidement que l'interruption constante dû à la technologie. Votre boîte de réception et votre messagerie vocale garderont vos messages en sécurité pendant que vous travaillez.</div>
<div>
<br />
<div>
<i>Il serait très difficile pour moi de déménager mon ordinateur dans une autre pièce, étant artiste en arts visuels et médiatiques... donc à travers tous ces judicieux conseils nous devons évidemment user de discernement ... </i>😏</div>
<h3>
<b>Erreur # 3: livrer un portfolio à une galerie dans un format inopportun. </b></h3>
Votre portfolio est généralement votre seule chance de montrer votre travail à un galeriste. Les portfolios mal conçu sont rarement consultés. Votre portfolio doit être concis, simple, informatif et accessible.<br />
<br />
Il y a 25 ans, la conception d’un portfolio était simple. Un portfolio était soit un portfolio textuel avec des protecteurs de feuille et des photos, ou sous forme de diapositive.<br />
<br />
Aujourd’hui les choix sont multiples. CD? Album photo imprimé numériquement? Fichier PDF? IPad? Site Web? Quel format est le plus efficace? Un portfolio parfait et réussi doit être facile à entretenir et facile à partager. Voici quelques consignes:<br />
<br />
<i>Ici il semblerait que l'auteur de l’article ait oublier de mentionner le Site Web, je me suis donc accordé le droit de l'ajouter... </i>😉<br />
<br />
<b>Voici quelques points importants au sujet des portfolios:</b><br />
<br />
Votre portfolio ne doit pas contenir plus de 20-25 de vos œuvres les plus récentes. Vous ne devriez pas créer un portfolio tout compris. Un galeriste ne veut pas voir le travail de votre vie, ils veulent voir votre meilleur travail, le plus actuel et le plus pertinent.</div>
<div>
Inclure des informations pertinentes et pertinentes sur l'art sur chaque page. Le titre, le support, la taille et le prix devraient être faciles à trouver. N'incluez pas la date de création de l'œuvre.</div>
<div>
Placez votre biographie, votre démarche artistique et votre cv à la fin du portfolio plutôt qu'au début. Vos œuvres sont les caractéristiques les plus importantes de votre portfolio - ne les camouflez pas derrière vos informations personnelles. Limiter les coupures de presse et les articles de magazines à 2-3 pages.</div>
<div>
Inclure 2-3 images d'œuvres vendues. Vous devriez essayer d'inclure au moins une photographie d'une de vos œuvres installée. Ces images établiront votre crédibilité beaucoup plus rapidement que n'importe quel résumé ne pourrait jamais le faire.<br />
<ol>
</ol>
<div>
<i>Vous trouverez à l'adresse suivante une vidéo indiquant les règles a respecter afin de constituer un portfolio professionnel, par contre la vidéo est en anglais : </i></div>
<div>
<i><a href="https://youtu.be/Ais9wjj1MyU" target="_blank"><b>How to Create a Professional, Effective Portfolio</b></a></i></div>
<br />
<h3>
<b>Erreur # 4: Manque de confiance et de cohérence dans les prix.</b></h3>
Vos œuvres sont-elles évaluées correctement?<br />
<br />
L'un des plus grands défis que vous rencontrerez en tant qu'artiste est d’évaluer correctement vos œuvres. Beaucoup d'artistes évaluent leur travail avec émotion et incohérence. Les galeries ne peuvent vendre de l'art à un prix erroné.<br />
<br />
Pire encore, rien ne trahira plus un artiste non préparé que le fait de ne pas savoir comment évaluer son propre travail.<br />
<br />
Beaucoup d'artistes sous-estiment leur travail par erreur. Ils le font, soit : parce qu’ils ne sont pas des artistes reconnus, parce qu’ils pensent que le marché d’art local ne supportera pas les prix élevés ou parce qu’il manque de confiance en leur travail.<br />
<br />
Il est possible de créer une formule cohérente et systématique pour évaluer votre art. Ce n'est pas aussi dur que vous pourriez le penser!<br />
<br />
<h3>
<b>Erreur # 5: Contacter les mauvaises galeries.</b></h3>
Le marché de l'art de ma galerie est dominé par le Sud-Ouest et l'Ouest. Ma galerie se distingue de la plupart des galeries de l'Arizona parce que j'ai choisi l'art en dehors de la norme. Pourtant, je suis constamment contacté par des artistes occidentaux et du sud-ouest. Ils semblent surpris et blessés quand je les refuse. Ils auraient pu nous éviter, à tous deux, beaucoup d'inconfort en faisant au préalable des recherches sur ma galerie avant de m'approcher.<br />
<br />
<i>Il faut ici mentionner que certains galeristes ont la gentillesse de nous diriger vers la galerie qui nous convient, par contre c'est vrai que le professionnalisme en soit implique de faire soigneusement nos propres recherches... </i>😏<br />
<br />
Je suggère de faire soigneusement des recherches sur les galeries avant de les contacter. Une galerie sera un bon choix seulement si elle expose un art complémentaire à votre travail ou un travail qui pourrait intéresser une clientèle similaire. Vous voulez aborder un large éventail de galeries, il faudra néanmoins éliminez celles qui présentent un travail non compatibles, dans des styles ou avec des prix, radicalement différents des vôtres.<br />
<br />
<h3>
Erreur # 6: soumettre l'art à travers les mauvais réseaux.</h3>
La sagesse conventionnelle et même certains livres de marketing d'art très respectés vous conseilleront d'envoyer votre portfolio avec une lettre de motivation à une galerie. Ou qu'il est préférable d'appeler une galerie afin d’essayer de prendre rendez-vous pour rencontrer le propriétaire. Vous pouvez visiter le site Web d'une galerie pour connaître leurs directives de soumission.<br />
<br />
Selon mon expérience, ces méthodes sont généralement infructueuses. Je recommande d'approcher les galeries directement, soit en personne, soit par courriel, avec un portfolio bien organisé d'œuvres d'art solides et cohérentes. Il est important de contacter un grand nombre de galeries compatibles (voir # 5).<br />
<br />
<i>Hummm! Bon disons qu'ici je suis partagé </i><i>quant à prendre rendez-vous par téléphone ou par courriel, </i><i>disons que je lui laisse le bénéfice du doute... </i>😏<br />
<div>
<br /></div>
</div>
Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-72273104600464264072018-02-10T16:35:00.000-05:002019-03-07T21:29:04.248-05:00STEVE OTIS - CES VOIES QU'IL FAUT OSER PRENDRE<h2 class="post-title">
</h2>
<div class="row">
<div class="col-sm-12 col-xs-12">
<div class="info_article info_article-red">
<div class="auteur">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">Rédaction : A. A. Fréchette</span></i></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">
</span></i></span><br />
<div class="info_photo">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">Photo : David Fallu | Concept : L'ARTIS </span></i></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">
</span></i></span><br />
<div class="concept">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">Graphisme : Samuel Beaupré</span></i></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">
</span></i></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">
</span></i></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">
</span></i></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">
</span></i></span><span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;">NEUVILLE, QUÉBEC | JANVIER 2018</span></i></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Source de l'article: <a href="http://lartis.ca/voies-quil-faut-oser-prendre/" target="_blank">L'Artis Magazine</a></b></span></span></i></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b> </b></span></span></i></span><span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><img src="http://lartis.ca/wp-content/uploads/2017/12/Otis-test.png" style="width: 100%;" /></b></span> </span></i></span><br />
<h4>
<b>La manie d’apposer des étiquettes sur les artistes
circonscrit à un ou deux concepts des univers qui n’ont cure des
frontières. Dans le cas de Steve Otis, si l’attrait pour le <i>dark art</i> s’avère indéniable, il faut admettre que le refus du cantonnement l’est tout autant.</b></h4>
<h4>
</h4>
La pluralité des thèmes qui traversent l’œuvre de ce <i>peintr</i>e de Québec s’explique sans doute par son parcours atypique ainsi que par son intérêt marqué pour quantité de sujets.<br />
<br />
<b>Le grand foisonnement</b><br />
Issu d’une mère irlandaise et d’un père acadien, Otis grandit dans le
Vieux-Québec des années 1960-1970. Fasciné par le dessin, il illustre
son premier ouvrage à 17 ans. Pour lui, l’expression artistique est
innée. Dans les années 1980, l’attrait pour la guitare l’emporte et il
se consacre à la musique pendant presque une décennie.<br />
<br />
Lorsqu’il tourne la page sur ce chapitre, il embrasse enfin les arts
graphiques. La bande dessinée, la science-fiction et la fantasy
l’attirent particulièrement. Entre autres influencé par des créateurs
comme Frank Frazetta et Boris Vallejo, il visite ce créneau
parallèlement à une carrière en enseignement des arts.<br />
<br />
Durant cette période, qui couvre encore grosso modo une décennie, il fait la une du magazine <i>Solaris</i>, signe des pochettes de disques, illustre un jeu de cartes pour Iron Crown Entreprises (un jeu de rôles du <i>Seigneur des Anneaux</i>) et participe à nombre d’autres projets.<br />
<br />
<b>Assises d’huile</b><br />
« À un moment donné, je me suis dit que j’allais me procurer de la
peinture à l’huile et essayer d’aller plus loin », explique Steve Otis.
S’il jette son dévolu sur ce médium, c’est d’abord pour sa noblesse.
« Mais on oublie souvent le temps de séchage, poursuit-il. Il faut
appliquer une couche à la fois. Cette problématique me forçait à
commencer cinq ou six tableaux en simultané pour avancer un peu! »<br />
La spontanéité de l’acte créateur lui manque et il finit par se
tourner vers l’acrylique. « J’ai essayé d’oublier toutes les règles
préconçues de l’art figuratif en me fixant pour but de commencer une
œuvre le matin et la terminer le soir même. Je me disais que ça serait
brut et que ça viendrait des tripes. » C’est donc à la faveur de ce
changement important dans sa pratique que naît son style actuel.<br />
<br />
<b>Écriture picturale et thèmes</b><br />
Comment décrire la griffe de Steve Otis? « J’ai toujours joué avec la
lumière et les couleurs. J’aime la saturation de celles-ci, les
contrastes, les zones de clair-obscur et l’intensité », dit-il. Pour
lui, l’important reste de ne pas avoir peur d’en mettre assez pour que
ça frappe.<br />
<br />
Bien que ses pièces s’avèrent souvent figuratives, elles ne se
veulent pas narratives. La proposition de l’artiste se campe dans les
atmosphères. L’observateur demeure le maître de l’interprétation finale.<br />
Au sommet de la liste variée des genres explorés par Otis apparaît le <i>dark art</i>.
Il lui permet de repousser les limites, de déranger et surtout, de
sublimer des sujets qui paraissent à priori grotesques. Viennent ensuite
l’<i>imaginative realism</i> et la peinture animalière. Enfin, le
créateur ne peut renier son attrait pour l’abstraction et propose, de
temps à autre, des pièces qu’il qualifie de libératrices.<br />
<br />
<b>Vers le public</b><br />
Depuis sa rencontre en 2014 avec Marie-Eve Marion, sa conjointe, sa
carrière artistique a pris un nouvel élan. De fait, ils ont fondé les
Productions Maeve, destinées à faire connaître les œuvres d’Otis. Aussi,
sa boutique en ligne constitue la voie la plus directe pour rejoindre
les adeptes du genre.<br />
<br />
Les lieux de diffusion spécialisés en <i>dark art</i> étant peu
nombreux au Québec, voire absents, le créateur projette de mettre sur
pied une galerie mobile afin d’amener l’art dans les événements liés à
son iconographie, comme des festivals de musique.<br />
<br />
Une visite à productionsmaeve.com, où l’on peut admirer des peintures allant du portrait au nu en passant par le <i>gore</i>, scelle cette idée que l’on se fait d’emblée en discutant avec Steve Otis, soit que rien n’est à son épreuve.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-74604197302261885592017-02-19T23:08:00.000-05:002019-03-07T21:29:04.413-05:00FILM D'ANIMATION SUR L'OEUVRE DE VAN GOGH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Film d'animation inspiré des toiles du peintre néerlandais Vincent Van Gogh</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bQznLJR1g0Y/WKprWzQylJI/AAAAAAAAJHo/lSn3FBieI58FYO0G54psYShD1gdRjgFrgCLcB/s1600/loving-vincent-gif.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://4.bp.blogspot.com/-bQznLJR1g0Y/WKprWzQylJI/AAAAAAAAJHo/lSn3FBieI58FYO0G54psYShD1gdRjgFrgCLcB/s320/loving-vincent-gif.gif" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
Des artistes polonais mettent la touche finale au premier film d'animation inspiré des toiles du peintre néerlandais. Une centaine de ses tableaux les ont inspirés pour créer Par amour pour Vincent, qui doit sortir d'ici la fin de l'année.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
Source: <a href="http://ici.radio-canada.ca/breve/47646/oeuvres-van-gogh-sur-grand-ecran" target="_blank">ici.radio-canada.ca/art </a></div>
<br />
<br />
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/-8oUFfuaitM" width="640"></iframe></center>
Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-81577613590355296332016-04-26T17:14:00.000-04:002019-03-07T21:29:04.635-05:00EFFET PSYCHOLOGIQUE DES COULEURSSaviez-vous que la couleur a un impact direct sur notre façon de penser, de vivre, de nous affirmer ? Mais comment s’entourer au mieux des couleurs qui nous correspondent ?<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-056gucX0J9w/Vx_VH5OMXXI/AAAAAAAAI6A/mDMFYAMSDboK4vyxPFXa0p0smpBA_H3AACLcB/s1600/colorful-woman-face.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-056gucX0J9w/Vx_VH5OMXXI/AAAAAAAAI6A/mDMFYAMSDboK4vyxPFXa0p0smpBA_H3AACLcB/s640/colorful-woman-face.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
La couleur ou notre perception de la couleur résulte de la manière par laquelle un objet absorbe et réfléchit la lumière. L’impression de couleur générée par notre cerveau dépend des longueurs d’onde du spectre de lumière visible réfléchies par un objet. Elle est le résultat d’une interaction entre la lumière, un objet et l’œil de l’observateur. Chacune d’elle nous envoie ses vibrations, agit sur notre moral, notre bien-être et sur notre comportement. Elle nous envahie et nous fascine. Les couleurs expriment des émotions, elles nous attirent ou nous repoussent immédiatement, sans que l’on éprouve le besoin de verbaliser nos ressentis.<br />
<br />
Les aspects symboliques des couleurs sont essentiellement culturels et à notre insu, ils influencent notre perception et nos émotions face à elles (couleurs). Les couleurs véhiculent des codes auxquels nous obéissons sans le savoir et qui pèsent sur notre quotidien, notre environnement et sur nos choix. Notre langage courant reflète bien la place que la couleur occupe dans notre vie quotidienne. Il emprunte ainsi aux couleurs des expressions pour décrire notre état d’esprit (on voit la vie en rose, on voit rouge, on broie du noir, on est vert de trouille, on fait grise mine, on rit jaune ou on a une peur bleue …).<br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-g5D2QUm_I4M/Vx_VTmHbNHI/AAAAAAAAI6E/xl1b8BCuF_USOUKkL365ph0Uv6HZrQGSwCLcB/s1600/couleur-en-Inde.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://2.bp.blogspot.com/-g5D2QUm_I4M/Vx_VTmHbNHI/AAAAAAAAI6E/xl1b8BCuF_USOUKkL365ph0Uv6HZrQGSwCLcB/s320/couleur-en-Inde.jpeg" width="320" /></a>Sur tous les continents et dans toutes les cultures, la couleur imprègne notre vie. L’aspect psychologique de la couleur a son propre code que l’on nomme le langage des couleurs.<br />
<br />
Aujourd’hui de nombreuses études confirment l’influence des couleurs sur notre humeur et notre comportement. Il est reconnu que la couleur agrémente notre quotidien, nourrit nos sens, nous procure de la joie ou nous suscite de la tristesse. Son langage possède une symbolique, un sens, et nous délivre des messages avec des codes bien définis. Du choix de nos vêtements à la couleur de nos serviettes de table, nous envoyons des messages à notre entourage en fonction des couleurs choisies.<br />
<br />
Bien choisies, Les couleurs apportent confort, sérénité et bien-être<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-aKApDeZKIPg/Vx_VqI_xJiI/AAAAAAAAI6I/TBm9HHyfZ40gAys9D40nRLaELGNXt5grACLcB/s1600/10393874_10204212542539301_9774117849872051_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-aKApDeZKIPg/Vx_VqI_xJiI/AAAAAAAAI6I/TBm9HHyfZ40gAys9D40nRLaELGNXt5grACLcB/s320/10393874_10204212542539301_9774117849872051_n.jpg" width="213" /></a></div>
<b>Les couleurs se révèlent essentielles à notre équilibre.</b><br />
<br />
Chacune d'elle envoie sa vibration et porte sa propre force d'impact, sa charge d'influence, qui éveille inconsciemment certaines réactions nerveuses, psychiques et comportementales (un système nerveux ça ne sert qu'à agir).<br />
<br />
<b>Importantes dans le décor de notre vie quotidienne</b><br />
<b><br /></b>
Murs, vêtements, bijoux, tissus, les couleurs déclenchent quelque chose en nous. Il faut savoir en jouer pour se sentir bien, rendre heureux, séduire. Mais savoir aussi que notre perception n'est pas celle des autres et que selon les personnalités, les couleurs peuvent être bénéfiques ou néfastes, agréables ou désagréables.<br />
<br />
<b>Nous portons les couleurs de nos mémoires</b><br />
<b><br /></b>
Pourquoi la couleur pourpre transmet-elle l'idée de puissance ; le blanc la pureté et l'innocence ; le noir le deuil et la gravité ; le bleu du ciel le détachement des valeurs terrestres et la foi ?<br />
<br />
Les différentes monarchies se réclamant du "Sang Bleu " sous-entendaient que leur droit divin était un droit du sang, du sang de Dieu (le mot bleu était systématiquement employé pour Dieu, surtout dans les jurons : ventrebleu (ventre de Dieu), etc. "Une peur bleue", dérive du même sens.<br />
<br />
Notre mémoire a été formée dans l'enfance à tout un symbolisme des couleurs, transmis par nos gènes, notre milieu géographique et le groupe socioculturel. Nous associons les couleurs avec d'autres perceptions mémorisées.<br />
<br />
<b>Les couleurs de l'Arc-en-ciel</b><br />
<br />
Dans l'arc-en-ciel sept teintes prédominent, mais on peut y dénombrer plus de sept cents nuances différentes car il y a autant de couleurs que de radiations visibles, autant de couleurs que d'agrégats moléculaires qui tissent la réalité visible et sur lesquels se réfléchit la lumière.<br />
<br />
La classification commune (blanc, noir, rouge, orange, jaune, bleu, brun, violet, vert) n'est qu'une infime partie des nuances visibles.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--PaJpryfWc4/Vx_V3ZJGVWI/AAAAAAAAI6Q/MJj7SBjDMbEgvtOEilCcL4AQFns-HJcqACLcB/s1600/eyes%2Bart%2Bjokuci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://1.bp.blogspot.com/--PaJpryfWc4/Vx_V3ZJGVWI/AAAAAAAAI6Q/MJj7SBjDMbEgvtOEilCcL4AQFns-HJcqACLcB/s400/eyes%2Bart%2Bjokuci.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>Le spectre lumineux est composé de deux gammes de couleurs</b><br />
<br />
<ul>
<li>Les couleurs chaudes : rouge, orange, jaune</li>
<li>Les couleurs froides : bleu, indigo, violet </li>
<li>La couleur verte est la couleur médiane entre ces deux gammes.</li>
</ul>
<br />
<b>La symbolique et l’effet psychologique des couleurs sur le vêtement</b><br />
<br />
Le vêtement est le premier moyen de communication avec le monde extérieur, il est le reflet de nous-mêmes. Et surtout dévoile notre personnalité. Les couleurs de nos vêtements envoient des messages très précis comme le font les couleurs dans la publicité. Le choix de la couleur de nos vêtements n’est pas anodin. Il influence notre comportement tout au long de la journée ainsi que celui des individus qui nous entourent. L’association de différentes couleurs dans le domaine de l’habillement ont un fort pouvoir de communication : il est donc très intéressant d’en connaître leurs propriétés. Elle peut contribuer à atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés. Il est donc nécessaire de choisir ses couleurs avec attention .Par exemple pour vous rendre à un rendez-vous amoureux, il est important de choisir une couleur qui en dit long sur vos aspirations où met en valeur votre état émotionnel. Le choix sera difficile mais il influencera certainement votre partenaire.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nZ2ZzNpfnIM/Vx_Wphjr_EI/AAAAAAAAI6c/4OAaH2HUlXoNvV3rcdIwkjiSyQjIV8smACLcB/s1600/psychologie-des-couleurs-13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="164" src="https://1.bp.blogspot.com/-nZ2ZzNpfnIM/Vx_Wphjr_EI/AAAAAAAAI6c/4OAaH2HUlXoNvV3rcdIwkjiSyQjIV8smACLcB/s640/psychologie-des-couleurs-13.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Le Rouge </b><br />
<ul>
<li>est le monde des efforts, il représente le concret, la sécurité, l’autonomie, la relation avec la mère.</li>
<li>Le rouge est associé au feu et représente la force vitale, l'énergie. C'est une couleur chaleureuse qui vous enveloppe et vous rassure tout en vous procurant une stimulante envie d'agir. Elle fait aussi référence à la passion, à l'amour. Son action permet d'agir positivement. C'est la couleur qui a le plus d'impacts sur vos fonctions physiologiques. En influençant vos émotions et votre état psychologique, le rouge agit contre la dépression pour vous redonner vigueur et détermination. C'est une couleur stimulante qui améliore la circulation sanguine, fortifie le corps et augmente les globules rouges. Le rouge contribue à lutter contre certains états dépressifs, le rouge est idéal pour combattre les pensées anxieuses tenaces.</li>
</ul>
<br />
<b><i>A porter : </i></b><br />
pour développer votre autonomie.<br />
<br />
<b><i>A éviter : </i></b><br />
si vous ne souhaitez pas que l’on dérange vos habitudes.<br />
<br />
<b><i>Propriété Thérapeutique:</i></b><br />
Il est efficace contre les anomalies des cinq sens ainsi qu'un stimulant pour le foie. Le rouge est énergisant et il lutte aussi contre l'anémie puisqu'il aide à la synthèse de l'hémoglobine. Comme les rayons rouges dégagent de la chaleur, ils sont excellents pour les muqueuses, la congestion et pour toutes les maladies aggravées par le froid : frissons, rhumatismes, douleurs articulaires, problèmes musculaires. Finalement, le rouge est aphrodisiaque.<br />
<br />
<b><i>Propriété Psychologique:</i></b><br />
Souvent choisi par les personnes ambitieuses, peu compliquées, qui aiment la vie. Le rouge peut à la limite stimuler l'agressivité.<br />
<br />
<b>Le Orange</b><br />
<ul>
<li>est le monde des réactions et des émotions, il représente le mouvement, le plaisir, le jeu, la fête, la sexualité, le désir, la passion. Une ambiance orange apporte du dynamisme, favorise la spontanéité, incite à foncer.</li>
<li>Le orange représente la joie de vivre. C'est une couleur qui vous enlace d'une bonne humeur et qui est propice à la créativité et à la communication. Cette une couleur qui procure un appétit de la vie et stimule votre libido. Couleur chaude et conviviale, le orange empreint de gaieté permet de retrouver l'estime de soi. Elle agit aussi pour combattre les tensions et vous aide à renouer contact avec les plaisirs naturels de la vie. Connue aussi pour redonner le sens du goût, la couleur orange est celle du plaisir à deux : à conseiller à deux jeunes mariés ou à un couple qui souhaite se redécouvrir. Le orange a des vertus pour éveiller vos défenses immunitaires et favoriser la digestion. Elle agit aussi sur votre circulation sanguine, accélère légèrement le rythme cardiaque, et met vos sens en éveil.</li>
</ul>
<div>
<b><i>Propriété Thérapeutique:</i></b></div>
<div>
Mélange de rouge et de jaune; il a un pouvoir thérapeutique plus grand que ces deux couleurs prises séparément. L'orange stimule la glande thyroïde et a un effet positif sur l'élimination des amas graisseux. Il est antispasmodique et est donc recommandé pour les douleurs musculaires, les douleurs arthritiques, des articulations et les douleurs lombaires. Il est un tonique cardiaque, il stimule la circulation sanguine, il aide aussi au relâchement des tensions du cœur. L'orange est un stimulant respiratoire ce qui le rend particulièrement utile dans les cas de rhumes chroniques, d'asthme et d'allergies. L'orange est aussi la couleur reliée au calcium, il l'aide à se fixer.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><i>Propriété Psychologique:</i></b></div>
<div>
Couleur de la jeunesse, du courage et de la curiosité. Comme il est près du rouge, l'orange est aussi la couleur de l'agitation. Cette couleur est celle du luxe et du plaisir. Elle plaît aux gens qui ont des personnalités flamboyantes, qui aiment être à l'avant-scène.</div>
<div>
<br /></div>
<b>Le Jaune </b><br />
<ul>
<li>est le monde de la connaissance et de la comparaison, il représente l’intelligence, la méthode, l’organisation, la structure, le travail, la confiance en soi, la valeur de soi, la réussite sociale.</li>
<li>Le jaune est associée au soleil, appelle à une spontanéité. Elle interpelle et attire les regards incitant ainsi la joie de vivre et à l’action sportive. Elle est associé à la joie de se dépenser physiquement, la couleur idéale pour les sportifs. Le jaune dynamise les personnes en baisse d’activité, augmente la concentration et la mémoire de manière significative, entraînant ainsi une prise de décision efficace et spontanée. Cette couleur stimule les lymphatiques et s'utilise pour soigner le cœur, le foie, la rate, l'estomac. Elle est aussi l'alliée parfaite pour la digestion.</li>
</ul>
<br />
<b><i>A porter : </i></b><br />
pour stimuler les facultés intellectuelles, développer le sens de l’organisation<br />
<br />
<b><i>A éviter : </i></b><br />
quand votre cerveau a besoin de repos<br />
<br />
<b><i>Propriété Thérapeutique:</i></b><br />
Est un stimulant moteur et nerveux, ce qui implique qu'il a un effet positif sur les nerfs et le cerveau. La lumière jaune peut favoriser la digestion et stimule l'action purgative du corps. Le jaune a un effet dépuratif sur le foie et stimule l'écoulement de la bile. Il est aussi un stimulant pour tout le système digestif. Les rayons jaunes du spectre lumineux ont des courants magnétiques qui facilitent l'activité cérébrale et fortifient les nerfs.<br />
<br />
Le jaune citron est un stimulant sexuel.<br />
<br />
<b><i>Propriété Psychologique:</i></b><br />
C'est la couleur du bonheur, de la sagesse et de l'imagination. Cette couleur est aussi celle des gens aventureux qui recherchent quelque chose de nouveau. Le jaune plaît souvent aux gens qui ont des idéaux élevés et qui cherchent à s'épanouir. Le jaune est la couleur de l'esprit et de l'intellect<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zPooNWgzDlQ/Vx_b6anVl9I/AAAAAAAAI68/uiuOzSAKNvg0icRyleCk6KSDBbYvThU8ACLcB/s1600/1ea57xrsu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-zPooNWgzDlQ/Vx_b6anVl9I/AAAAAAAAI68/uiuOzSAKNvg0icRyleCk6KSDBbYvThU8ACLcB/s320/1ea57xrsu.jpg" width="316" /></a></div>
<br />
<b>Le Vert Pomme</b><br />
<ul>
<li>Le pomme représente la curiosité et la flexibilité, et améliore la coordination. C'est une couleur qui vous permettra d'être plus créatif et d'être capable de mieux relativiser sur les difficultés de la vie quotidienne. Couleur pétillante, le pomme empreint de joie permet de prendre des décisions, être capable de faire plus rapidement des choix judicieux. Permettant d'aller de l'avant, un bain de couleur pomme vous permettra également d'améliorer vos champs de vision, et développera votre vision. La pomme éveillera votre habilité à discerner correctement les choses, améliore votre précision physique et psychologique. Gagnez en souplesse de vie en utilisant la couleur pomme tous les jours.</li>
</ul>
<b>Le Vert </b><br />
<ul>
<li>est le monde de l’affectif, des sentiments, de la famille, il représente l’amitié, la convivialité, la générosité. Esprit de famille, l’hospitalité.</li>
<li>Le vert est une couleur qui apaise. Renvoie a un ressourcement et vous offre un voyage reposant en rééquilibrant certaines fonctions physiologiques. Son effet calmant symbolise aussi un besoin de liberté et d'autonomie, cette couleur invite les personnes à communiquer, le vert favorise l’action sociale, l’envie de créer des liens. Le vert aide à calmer le système nerveux. Cette couleur réconforte et favorise l'évacuation de stress et de fatigue. Le vert permet de créer des connexions émotionnelles fortes, qui permettent à la personne d’avoir envie à nouveau de se connecter aux autres. Permet de lutter contre les troubles émotionnels. Elle peut aussi avoir une influence bénéfique pour traiter les bronchites, la toux et a surtout des pouvoirs de relaxation. Prêt pour une ballade en forêt ?</li>
</ul>
<b><i>A porter:</i></b><br />
pour favoriser la bonne entente<br />
<br />
<b><i>A éviter:</i></b><br />
si vous ne voulez pas que l’on abuse de votre générosité<br />
<br />
<b><i>Propriété Thérapeutique:</i></b><br />
À un effet positif autant au niveau physique que psychique. En effet, le vert revitalise et donne de la lucidité intellectuelle. Il est aussi recommandé en cas d'épuisement ou de surplus de stress. Il redonne équilibre, harmonie et repos psychique, il combat aussi l'insomnie. Les personnes souffrant de troubles émotionnels devraient se tourner vers la couleur verte puisqu'elle joue un rôle stabilisateur au niveau des émotions. Il est recommandé en cas d'obésité et il est un stimulant sexuel.<br />
<br />
<b><i>Propriété Psychologique:</i></b><br />
C'est la couleur médiane qui représente l'harmonie, l'équilibre, l'espoir, le renouveau et la paix. Le vert plaît souvent aux personnes douces, sincères, franches et qui sont relativement mondaines. Le vert procure un sentiment d'harmonie avec la nature, mais en trop grande quantité, il peut devenir une couleur déprimante qui laisse une impression de froideur.<br />
<br />
<div>
<b>Le Turquoise</b></div>
<div>
<ul>
<li>Le turquoise c'est avant tout le sentiment de sécurité, et de pureté. Le turquoise est peut être la couleur qui apaise le plus, elle permet de purifier le mental mais aussi le physique. Votre corps vous envoie des signaux négatifs ? Vous vous sentez fatigué et déprimé, vous manquez de dynamisme, et de temps en temps vous avez du mal à trouver le sommeil ? Votre corps a tout simplement besoin d'être purifié. Généralement cela s'accompagne de petits boutons, des cernes sous les yeux aussi. Autant de signaux qui montrent que votre organisme a besoin d'une cure de Turquoise afin d'être détoxifié en profondeur. Une alimentation trop riche et un mode de vie sédentaire peut augmenter considérablement les besoins en turquoise. Il est temps donc de faire une séance de chromothérapie turquoise, et de reprendre de bonnes habitudes alimentaires et l'exercice physique. Le turquoise vous donnera cette force intérieure pour aller de l'avant !</li>
</ul>
<div>
<b>Le Cyan</b></div>
<div>
<ul>
<li>Le cyan est la teinte la plus rafraîchissante en chromothérapie. Invitation à l'aérien, à la liberté, le cyan ouvre des perceptives étonnantes pour ceux qui ont besoin de prendre l'air, voyager. Le cyan c'est l'immensité qui s'ouvre à vous, la légèreté. Teinte colorée du ciel, c'est une couleur qui aspire au calme, à la tranquillité, permet de vider son esprit des nombreuses choses qui nous envahissent. La couleur cyan c'est l'esprit tranquille emprunt d'envie de se défaire des choses écrasantes du quotidien. Le cyan est comme une plume qui tombe du ciel, et se pose délicatement sur le sable fin : quoi de plus léger et neutre qu'un cyan pur. Quand l'envie vous vient de voyager, alors plonger vos yeux dans une séance de chromothérapie à base de Cyan, afin d'être totalement dépaysé. Vous souhaitez faire le vide de toute pensée néfaste, alors le cyan est là pour vous aider à penser à l'instant présent uniquement.</li>
</ul>
<div>
<b>Le Azur</b></div>
</div>
</div>
<div>
<ul>
<li>Le azur est une couleur très apaisante et calmante. Cette couleur est en lien direct avec l'eau, qui véhicule, qui fluidifie. L'Azur transporte, c'est comme un voyage tranquille et doux dans un barque au fil d'une rivière. Couleur qui berce, couleur lente et tranquillisante. Symbole de vie et de déplacement lent, la couleur azur invite au changement progressif, à la concentration. Permet de fixer les idées, invite à la concentration, et à la paix de l'esprit. Couleur qui ralenti les processus, qui soulage les personnes agitées avec douceur et tact. L'azur rappelle les eaux peut profondes, les lignes d'eau des forêts, la fraîcheur d'un matin. Couleur qui hydrate et qui donne confiance, et offre une sensation de sécurité. C'est une couleur communicante, qui favorise comme l'eau les échanges.</li>
</ul>
</div>
<br />
<b>Le Bleu</b><br />
<ul>
<li>est le monde de la communication et de l’intuition. Il représente l’écoute, l’expression, l’improvisation, la création, l’action, l’originalité, l’art.</li>
<li>Le bleu aspire à la sérénité, favorisant le lâcher prise. il est aussi synonyme de vérité et de sagesse. Efficace pour les personnes souffrantes de troubles du sommeil. Son action relaxante saura parfaitement adoucir les pensées trop nombreuses et favoriser la créativité. Utilisé pour soulager la douleur, le bleu a des propriétés antiseptiques et peut aussi soulager les maux de tête. Il vous aidera à retrouver un sommeil de qualité et de longue durée. Le bleu n'est pas sans rappeler l’immensité et la profondeur des océans. C'est une couleur qui véhicule une idée de respect. Le bleu favorise le sommeil, une fois la personne endormie. Le bleu est conseillé dans les environnements de travail qui nécessitent de la concentration. Reposante pour les yeux, elle a également un grand pouvoir hydratant.</li>
</ul>
<i><b>A porter:</b></i><br />
pour exprimer des vérités, inciter à la création, développer l’inspiration.<br />
<br />
<b><i>A éviter : </i></b><br />
si vous ne désirez pas communiquer et être à l’écoute<br />
<br />
<i><b>Propriété Thérapeutique:</b></i><br />
C'est une couleur froide qui a un effet contractant et antispasmodique. Il est donc recommandé dans les cas de crampes de toutes sortes. Les rayons bleus sont très fins, ils pénètrent en profondeur et peuvent ainsi contrer les maladies inflammatoires, vu leur effet apaisant. Comme c'est la couleur du repos et de la paix, le bleu est souvent utilisé en cas de surexcitation. Il est apaisant autant au niveau physique que psychique, il est efficace autant pour les maniaco-dépressifs en phase maniaque que pour les gens souffrant de pression artérielle élevée. Le bleu est efficace contre la frigidité.<br />
<br />
<i><b>Propriété Psychologique:</b></i><br />
Couleur de la compassion, des qualités maternelles et féminines. Cette couleur est aussi celle du conservatisme et du pouvoir. Les gens qui aiment le bleu peuvent être autoritaires, disciplinés et prudents dans tout. Ils aiment être en groupe et se soucient souvent des qu'en dira-t-on. Ils ont les pieds sur terre et ils mènent une vie droite et sobre. Le bleu est aussi associé à la sérénité, la paix, la sobriété et au repos.<br />
<br />
Le bleu lavande représente la noblesse et il est souvent choisi par les gens de la haute classe sociale ; on n'a qu'à penser au sang royal qui porte aussi le nom de sang bleu.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-H2IkPe-7S2E/Vx_cJN2Y0jI/AAAAAAAAI7A/VqfvWI3B0RMwlxOVhoJ1_219Fu514JyzwCLcB/s1600/entete-vos-couleurs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-H2IkPe-7S2E/Vx_cJN2Y0jI/AAAAAAAAI7A/VqfvWI3B0RMwlxOVhoJ1_219Fu514JyzwCLcB/s640/entete-vos-couleurs.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div>
<b>Le Violet</b></div>
<ul>
<li>est le monde de la spiritualité, il représente la rigueur, la maîtrise de soi, l’enseignement, l’expérience, la spiritualité, les initiatives, la relation avec le père. Un intérieur violet favorise à prendre des initiatives, incite à diriger une équipe, à concrétiser un projet, à tenir ses engagements</li>
<li>Le violet suggère la créativité et peut vous aider à refréner des colères et des angoisses. Il est source de sensibilité et de délicatesse. Utilisé pour relaxer les muscles et calmer la nervosité. Il force à la détente pour vivre l'instant présent. Stimulant très efficace pour développer l’intellect, le violet vous aidera à mieux réussir les épreuves qui demandent des connaissances pointues. Il est utilisé comme préventif contre le cancer et son action purifiante vous aidera à éliminer les toxines tout en agissant comme un régulateur d'angoisse. Le violet est excellent la conductivité cérébrale, c'est-à-dire la capacité de mieux transmettre les impulsions connectées du cerveau. Très grand stimulateur de la mémoire, le violet invite aux souvenirs, à l'exploration et à la découverte de nouveaux univers et environnements : c'est une couleur qui fascine.</li>
</ul>
<div>
<i><b>Propriété Thérapeutique:</b></i></div>
<div>
Le violet est une couleur puissante qui possède des propriétés thérapeutiques exceptionnelles. Le violet aide à régulariser l'appétit et le rythme cardiaque. Il calme les crises violentes de démence, l'irritabilité et l'excitation nerveuse. Les rayons violets stimulent le système immunitaire et maintiennent un équilibre en potassium dans le corps, ayant un effet positif sur la prévention du cancer. Ils aident à éliminer les toxines (ils ont un effet purificateur du sang), ils sont efficaces pour désintoxiquer le foie et contre les indigestions. Le violet stimule le fonctionnement de la rate.</div>
<div>
<br /></div>
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<i><b>Propriété Psychologique:</b></i></div>
<div>
Le violet se situe à la toute fin du spectre lumineux visible. Les rayons violets sont très puissants et il est possible que plusieurs personnes ne puissent les supporter. Le violet est associé aux gens très créatifs, il stimule leur inspiration. Léonard De Vinci utilisait le violet pour méditer et Beethoven avait des rideaux violets à sa fenêtre. Le violet est recommandé pour calmer les crises chez les personnes souffrant de désordres psychologiques.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Le Magenta</b></div>
<div>
<ul>
<li>Le magenta vous enlace d'une bonne humeur et comble l'ensemble de vos besoins affectifs. C'est la couleur de l'amitié, qui invite aux bonnes relations, et aux échanges intimes et à la confidence. Le magenta c'est la couleur de l’interaction avec l'autre, le besoin de se sentir aimé et d'aimer. C'est une couleur qui véhicule l'affection que l'on porte aux autres et à soi-même. Une séance de chromothérapie de couleur magenta vous permettra de combler un certain nombre de besoins d'ordre émotionnels et affectifs. Le magenta sera un allié de choix pour répondre à vos interrogations concernant un manque de tendresse, de douceur, et d'amour. Le magenta invite à la rêverie et au romantisme, à la créativité en amour et en amitié.</li>
</ul>
</div>
<b>Le Fuchsia </b><br />
<ul>
<li>C'est le monde des limites et des compétences. Il représente l’acceptation des ses complexes, estime ses capacités réelles, il permet d’accéder à ses ambitions en reconnaissant ses véritables aptitudes.</li>
<li>Le fuchsia est un symbole du romantisme c'est une couleur que l'on associe à la douceur et au bonheur. Permet d'apaiser un état agressif vous permettant ainsi de retrouver sérénité et douceur au quotidien. Il peut s'avérer efficace comme cicatrisant affectif. Idéal pour les personnes souhaitant se réconcilier avec la vérité et faire un point objectif de leur spiritualité, c’est une couleur douce qui appelle au calme et à la paix. Couleur de la non violence, de la recherche d'un mieux-être, c'est une couleur de connexion aux sujets de réflexion profonds : sur l'origine des choses, la recherche identitaire, ou encore le sens de la vie. Couleur de la méditation, du questionnement, et de la recherche de nouveaux buts et objectifs. Le fuchsia c'est la couleur qui permet de se réinventer, et de toujours être à la recherche de nouveaux projets constructifs, et créatifs.</li>
</ul>
Une ambiance Fuchsia aide à trouver sa place en reconnaissant ses limites.<br />
<b><br /></b>
Le Sable (beige)<br />
<ul>
<li>est le monde de la plénitude. Il représente la quiétude.</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OKrJ2xBrQo4/Vx_ZfcIGmnI/AAAAAAAAI6o/m3BVM9QGdS8WHHN3nOq6oyhdBmMv8zcfgCLcB/s1600/51795.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-OKrJ2xBrQo4/Vx_ZfcIGmnI/AAAAAAAAI6o/m3BVM9QGdS8WHHN3nOq6oyhdBmMv8zcfgCLcB/s640/51795.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Une ambiance Sable permet de prendre le temps de vivre et d’être en paix avec soi-même.</div>
<b><br /></b>
<b>La symbolique et l’effet psychologique des couleurs dans l’habitat</b><br />
<br />
Laisser entrer les couleurs dans sa maison, est un moyen peu onéreux, rapide et efficace de personnaliser son intérieur et d’être en complète harmonie avec soi-même.<br />
<br />
Reflet de notre personnalité, les couleurs participent au bien être et au confort de notre environnement. Chaque couleur évoque une signification particulière et stimule ainsi des sentiments différents. Les possibilités qu’offrent les couleurs pour transformer littéralement l’atmosphère d’une pièce sont pratiquement illimitées. Souvent, quelques accessoires de couleur suffisent déjà à donner une touche décisive et, en un clin d’œil, la pièce austère se transforme en un lieu convivial.<br />
<br />
Dans votre intérieur, la couleur détermine une ambiance, un style et un confort visuel.<br />
<br />
Pour vivre en harmonie et créer un espace qui vous ressemble, il est utile que vous vous demandiez comment vous souhaitez principalement utiliser chaque pièce et quelle atmosphère doit l’empreindre. Si l’exercice est bien mené, la personnalité et les complémentarités des couleurs choisies reflètera très fidèlement à la fois ce que vous êtes, l’ambiance optimale que vous souhaitiez pour vous-même et les « impressions » que vous voulez produire sur vos visiteurs.<br />
<br />
Plus les couleurs seront présentent dans notre vie et notre environnement, plus nous jouirons de leurs bienfaits, et plus nous vivrons en harmonie avec nous même et avec la nature.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-G_QuHU3ovc4/Vx_ZoruoLCI/AAAAAAAAI6s/2Up6Osvd124DiDFHl1lrxpyHtmB2YmITQCLcB/s1600/abstract-colors_00172832.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://4.bp.blogspot.com/-G_QuHU3ovc4/Vx_ZoruoLCI/AAAAAAAAI6s/2Up6Osvd124DiDFHl1lrxpyHtmB2YmITQCLcB/s640/abstract-colors_00172832.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Références de l'Article:<br />
<ul>
<li><a href="http://santecool.net/psycho/la-psychologie-des-couleurs/" target="_blank">santecool.net</a></li>
<li><a href="http://www.colorinside.fr/guide-des-couleurs/" target="_blank">colorinside.fr</a></li>
<li><a href="http://papidoc.chic-cm.fr/31effetcouleurs.html" target="_blank">papidoc.chic-cm.fr</a></li>
<li><a href="http://www.centredelavie.qc.ca/chromotherapie.html" target="_blank">centredelavie.qc.ca</a></li>
</ul>
Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5076983218612631482.post-40093791876857421582016-01-25T20:28:00.000-05:002019-03-07T21:29:02.808-05:00QUEL ARTISTE ÊTES-VOUS?Immortaliser votre maison de vacances d’un trait de crayon, créer vous-même vos vêtements ou encore redécorer votre intérieur d’une manière qui vous ressemble vraiment… Vous vous en sentez incapable ? Pourtant, chacun d’entre nous est doté d’une part créative, régie par l’hémisphère droit de notre cerveau. Celui-ci contrôle en effet le raisonnement dans l'espace, le goût artistique et la pensée créative. Nous sommes donc tous des créateurs potentiels.<br />
<br />
Mais à moins d’essayer, nous ignorerons toujours ce dont nous sommes capables. En répondant aux 25 questions de ce test, vous en saurez un peu plus sur votre capacité à exploiter vos talents et vos goûts artistiques.<br />
<br />
Test réalisé par Philip Carter et Ken Russell<br />
Source de l'Article et du Test: <a href="http://test.psychologies.com/quel-le-artiste-etes-vous" target="_blank">test.psychologies.com</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://test.psychologies.com/quel-le-artiste-etes-vous" target="_blank"><img border="0" height="426" src="http://1.bp.blogspot.com/-qRkCt7BGEs0/VqbLIZ0U_2I/AAAAAAAAH-Y/XNZAFNNU97M/s640/tumblr_ngpm6hZ1wv1r5kiffo1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="http://test.psychologies.com/quel-le-artiste-etes-vous" target="_blank"><b><span style="font-size: large;">FAITES LE TEST >>>>>>>>>>>></span></b></a></div>
Nalazhttp://www.blogger.com/profile/06817007205772062794noreply@blogger.com0